Concerto do Ensemble Sequentiae: Stabat Mater de Dvořák, sob a direção de Mathieu Bonnin

O Ensemble Sequentiae celebra o seu 10º aniversário com a obra que marcou a sua primeira década: o Stabat Mater de Dvořák.10 anos de programação, cerca de 200 concertos, primeiro em Paris, depois na região Centro, seguidos de exposição nacional e internacional: Paris, Chartres, Lyon, Marselha, Béziers, Bruxelas, Amesterdão, Roma, Dubai Opera...

Fundado em 2014 por Mathieu Bonnin e inicialmente composto por um coro amador e uma orquestra profissional, o Ensemble Sequentiae é atualmente um ensemble profissional que enquadra a prática amadora através da fundação de uma academia sediada em Béziers. Especializado em música sacra sinfónica, o Ensemble destaca-se pela unidade musical formada pelo seu coro e orquestra sinfónica.

A composição do Stabat Mater está intimamente ligada à tragédia familiar que afectou Anton Dvořák. Em 21 de setembro de 1875, a sua filha recém-nascida Josefa morreu. Em resposta a este luto, Dvořák compôs uma primeira versão da obra entre 19 de fevereiro e 7 de maio de 1876. Esta versão foi dada a quatro solistas, um coro e piano. Dvořák pôs a obra de lado sem abordar a orquestração. Dvořák perdeu posteriormente os seus dois outros filhos com poucas semanas de diferença, a sua filha Růžena a 13 de agosto e o seu filho mais velho Otakar a 8 de setembro de 1877. Foi nessa altura que regressou ao manuscrito que tinha abandonado no ano anterior. Acrescentou três andamentos (números 5, 6 e 7) e orquestrou toda a obra entre outubro e novembro de 1877. O compositor superou o seu próprio sofrimento para produzir uma obra impregnada de emoção espontânea e efusiva.

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Intérpretes

Anne-Laure Hulin - Soprano

Anouk Defontenay - Mezzo-Soprano

Léo Muscat, Cyril Ceccaldi - Tenores

Thomas le Colleter, Alexandre Artemenko - Barítonos

Coro e Orquestra Sequentiae, Sequentiae Academy

Mathieu Bonnin - Direção

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Biografias:

• Mathieu Bonnin, Diretor Musical

Mathieu Bonnin estudou no Conservatório Nacional Superior de Música de Paris e no Conservatório de Birmingham. Foi nomeado maestro do coro da Catedral de Chartres, com o qual actuou em vários concertos e nos programas de televisão France Culture, TF1 e France 2. Paralelamente, estuda canto com Emmanuel Mendès, membro do coro da Opéra de Paris. Em setembro de 2017, Mathieu Bonnin tornou-se mestre de coro em Puy du Fou. Em 2019, obteve um mestrado em direção de orquestra com distinção no Conservatório Real de Bruxelas, na classe de Robin Engelen. No mesmo ano, foi maestro assistente no Théâtre National de Bruxelles e na Opéra Royal de Wallonie na produção de John Adams "I was looking at the ceiling, then I saw the sky". Em 2020, Mathieu Bonnin foi nomeado maestro do coro do Conservatório de Rayonnement Départemental de Béziers. Em 2021, obtém o seu Diplôme d'Etat de professeur de direction d'ensembles vocaux, seguido do seu Certificat d'Aptitude.

No mesmo ano, foi nomeado maestro da Orchestre Symphonique Béziers Méditerranée, tendo dirigido em 2024 no Théâtre des Champs Élysées.

• Anne-Laure Hulin, Soprano

Anne-Laure começou a estudar flauta transversal aos 6 anos, sob a orientação da sua mãe, que também é flautista. Mas foi o canto que captou o seu interesse e a sua curiosidade, quando entrou para a prestigiada escola de coro da Radio France em 2004.
Anne-Laure concluiu recentemente um mestrado em canto lírico no Conservatório Nacional Superior de Música e de Dança de Paris (CNSMDP), com distinção de primeira classe, na classe de Élène Golgevit, Charlotte Bonneu e Frédéric Rubay.
Anne-Laure cantou como solista com orquestras como a Orchestre Philharmonique de Radio France e a Orchestre National de France, bem como a Orchestre de Paris, dirigida por Daniele Gatti, François-Xavier Roth, Paavo Järvi e Daniel Harding.
Em 2019, Anne-Laure ganhou o primeiro prémio no concurso Hector Berlioz e o primeiro prémio no concurso Les Clés d'Or. É também laureada da Fundação Williamson na Académie de Musique du Festival des Arcs.

Anne-Laure estreou-se na ópera como Papagena e depois como Pamina (A Flauta Mágica, Mozart). Em 2021, deu os seus primeiros passos como Adina (L'Elisir d'Amore, Donizetti) sob a direção de Laure Deval em várias salas importantes da região de Ile-de-France. Cantou também o papel de Eurídice em Orphée et Eurydice de Gluck, sob a direção de Benjamin Fau, e o papel de Rosita em Un Mari à la Porte de Offenbach no CNSMDP. É Le Feu, Le Rossignol e o Pastourelle na coprodução da Philharmonie de Paris e do CNSMDP de L'Enfant et Les Sortilèges de Ravel.

Sempre amante da música coral, canta atualmente com o prestigiado Ensemble Pygmalion (dir. Raphaël Pichon), o Ensemble AEDES (dir. Mathieu Romano), o ensemble Correspondances (dir. Sébastien Daucé), bem como Les Métaboles (dir. Léo Warynski) e Le Concert d'Astrée (dir. Emmanuelle Haïm). (Dir. Léo Warynski) e Le Concert d'Astrée (Dir. Emmanuelle Haïm).
Desde 2021, Anne-Laure trabalha regularmente para a associação Tournesol-Artistas nos Hospitais, através da qual se apresenta nos hospitais para cantar à cabeceira dos doentes ou para concertos fixos.

• Anouk Defontenay, Mezzo-Soprano

Anouk formou-se no coro de adultos da Maîtrise de Notre-Dame de Paris e no Pôle Lyrique d'Excellence Cécile de Boever. Em 2023, foi premiada no primeiro Tremplin organizado pelo Fonds Tutti no Amphithéâtre de l'Opéra Bastille, bem como na Fondation Royaumont, onde foi ouvida no papel da 3ª Dama em A Flauta Mágica de W.A. Mozart.

Trabalha regularmente com o Ensemble Pygmalion (direção de Raphaël Pichon), o Poème Harmonique (direção de Vincent Dumestre), Les Paladins (direção de Jérôme Correas) e o Ensemble Aïgal. Desempenhou vários papéis em palco, incluindo o Menino (L'Enfant et les sortilèges de Ravel), Juditha (Juditha Triumphans de Vivaldi), a Ninfa e a Pastora (Armide de Lully), Mère Jeanne (Dialogues des Carmélites de Poulenc), e solos no Requiem de Duruflé, na Paixão de São João de Bach, no Stabat Mater de Pergolesi e na Salve Morale de Monteverdi. Em breve, participará num quarteto na cantata BWV 48 de J.S. Bach no Théâtre des Champs-Élysées, tocando a parte da viola na Missa em Si de J.S. Bach e em concertos de quinteto na Catedral de Notre-Dame em Paris.

• Thomas Le Colleter, barítono.

Thomas estudou canto de ópera no CRR em Boulogne-Billancourt, antes de desenvolver o seu gosto pela música barroca com Julie Hassler, Michel Laplénie, Andreas Scholl e Gérard Lesne. Entre 2017 e 2023, cantou regularmente com o Coro Barroco de Amesterdão sob a direção de Ton Koopman, o que o levou a cantar em todo o mundo (Vienna Konzerthaus, Amsterdam Concertgebouw, Madrid Auditorio Nacional, Shanghai Symphony Hall, Beijing Forbidden City, etc.). Apresenta-se como solista e corista com vários agrupamentos (Sagittarius, Bach Collegium Paris, Le Concert Spirituel, Ensemble Sequentiæ, Poséidon, etc.).

• Alexandre Artemenko, barítono.

Thomas integrou o departamento avançado para jovens cantores do CRR em Paris, onde estudou com Florence Guignolet. A sua formação coral no JCP permitiu-lhe trabalhar com maestros como Laurence Equilbey, Geoffroy Jourdain, John Nelson, Philippe Herreweghe e René Jacobs. Atualmente, trabalha com Christine Schweitzer.

O seu repertório abrange desde oratórios como Elias de Mendelssohn e Messias de Handel até papéis operáticos como Papageno, Escamillo, Don Giovanni, o Conde de As Bodas de Fígaro e Guglielmo de Cosi Fan Tutte. Recentemente, interpretou o papel de Roderick Usher da ópera inacabada de Claude Debussy, A Queda da Casa de Usher. Nesta temporada, cantará o papel de Schaunard em La Bohême de Puccini.

• Cyril Ceccaldi, Tenor.

Cyril descobriu o canto através dos Petits Chanteurs de Saint Dominique. Após o bacharelato, decidiu estudar canto e entrou na classe de canto lírico do Conservatório Regional de Versalhes. Impulsionado pela sua paixão pelo canto coral, co-fundou com amigos o conjunto Octavoces, um octeto destinado a explorar a prática vocal colectiva e individual a diferentes níveis.

Ao mesmo tempo, em 2022, juntou-se à academia Ensemble Sequentiae para se desenvolver num ambiente profissional. Interpretar o Stabat Mater de Dvořák como solista aos 19 anos de idade será um passo importante na sua jovem carreira profissional.

• Léo Muscat, Tenor

Depois de ter obtido um bacharelato científico e de ter frequentado um curso preparatório de literatura no Liceu Fénelon, Léo Muscat dedicou-se aos estudos universitários de artes do espetáculo, aperfeiçoando o seu canto lírico na École Normale de Musique de Paris, sob a orientação preciosa de Daniel Ottevaere, François Le Roux e Mireille Larroche.

O seu percurso artístico abriu-se no teatro, como assistente de encenação de Olivier Py, para Prométhée Enchaîné de Ésquilo e La Jeune Fille, le Diable et le Moulin, uma recontagem de um conto de fadas dos Irmãos Grimm por Olivier Py. Também actuou e cantou em vários dos seus espectáculos (Mathis der Mahler, Alceste e La Jeune Fille, le Diable et le Moulin). O canto tornou-se então a sua atividade principal, fundindo as suas paixões pela música, literatura e teatro.

Deu os seus primeiros passos no palco da Opéra de Reims com o grupo Les Paladins de Jérôme Corréas, no papel marcante de Testo em Le Combat de Tancrède et de Clorinde de Monteverdi. O seu vasto e eclético repertório vai da opereta aos bouffes e aos papéis sérios de ópera, passando pela música sacra, pelos Lied e pela música de câmara a cappella. Mais recentemente, teve o privilégio de interpretar os exigentes solos do Stabat Mater de Rossini, do Requiem de Mozart, do Messias de Handel e da Paixão de São João de Bach, sob a direção inspirada de Mathieu Bonnin e do ensemble Sequentiae.