Konsert med Ensemble Sequentiae: Stabat Mater av Dvořák, under ledning av Mathieu Bonnin

Ensemble Sequentiae firar sitt 10-årsjubileum med det verk som markerade dess första decennium: Dvořáks Stabat Mater.10 års program, nästan 200 konserter, först i Paris, sedan i Centre-regionen, följt av nationell och internationell exponering: Paris, Chartres, Lyon, Marseille, Béziers, Bryssel, Amsterdam, Rom, Dubai Opera...

Ensemble Sequentiae, som grundades 2014 av Mathieu Bonnin och ursprungligen bestod av en amatörkör och en professionell orkester, är nu en professionell ensemble som ger en ram för amatörutövning genom att grunda en akademi baserad i Béziers. Ensemblen är specialiserad på symfonisk sakral musik och utmärker sig för den musikaliska enhet som bildas av kören och symfoniorkestern.

Kompositionen av Stabat Mater är nära förknippad med den familjetragedi som drabbade Anton Dvořák. Den 21 september 1875 dog hans nyfödda dotter Josefa. Som ett svar på denna sorg komponerade Dvořák en första version av verket mellan den 19 februari och den 7 maj 1876. Denna version var avsedd för fyra solister, en kör och piano. Dvořák lade verket åt sidan utan att ta itu med orkestreringen. Dvořák förlorade därefter sina två andra barn inom loppet av några veckor, dottern Růžena den 13 augusti och äldste sonen Otakar den 8 september 1877. Det var då han återvände till det manuskript som han hade övergett året innan. Han lade till tre satser (nummer 5, 6 och 7) och orkestrerade hela verket mellan oktober och november 1877. Tonsättaren hade övervunnit sitt eget lidande och skapat ett verk som genomsyrades av sprudlande, spontana känslor.

Mer information

Utövare

Anne-Laure Hulin - Sopran

Anouk Defontenay - Mezzo-Sopran

Léo Muscat, Cyril Ceccaldi - Tenorer

Thomas le Colleter, Alexandre Artemenko - Barytoner

Sequentiae kör och orkester, Sequentiae Academy

Mathieu Bonnin - regi

TA PLATS PÅ ERA PLATSER

Biografier:

• Mathieu Bonnin, musikalisk ledare

Mathieu Bonnin studerade vid Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris och Birmingham Conservatoire. Han utsågs till dirigent för kören i katedralen i Chartres, med vilken han framträdde vid olika konserter och i TV-programmen France Culture, TF1 och France 2. Samtidigt studerar han sång för Emmanuel Mendès, som är medlem i Parisoperans kör. I september 2017 blev Mathieu Bonnin körledare vid Puy du Fou. År 2019 tog han en masterexamen i orkesterdirigering med utmärkelse vid Conservatoire Royal de Bruxelles, i Robin Engelen klass. Samma år var han assisterande dirigent vid Théâtre National de Bruxelles och Opéra Royal de Wallonie i John Adams produktion "I was looking at the ceiling, then I saw the sky". År 2020 utsågs Mathieu Bonnin till körledare vid Conservatoire à Rayonnement Départemental de Béziers. År 2021 erhöll han sitt Diplôme d'Etat de professeur de direction d'ensembles vocaux, följt av sitt Certificat d'Aptitude.

Samma år utsågs han till chefdirigent för Orchestre Symphonique Béziers Méditerranée och dirigerade 2024 Théâtre des Champs Élysées.

• Anne-Laure Hulin, sopran

Anne-Laure började studera tvärflöjt vid 6 års ålder under ledning av sin mor, som också är flöjtist. Men det var sången som fångade hennes intresse och nyfikenhet, när hon 2004 började i den prestigefyllda körskolan Radio France.
Anne-Laure tog nyligen en masterexamen i operasång vid Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), med högsta betyg, i samma klass som Élène Golgevit, Charlotte Bonneu och Frédéric Rubay.
Anne-Laure har sjungit som solist med orkestrar som Orchestre Philharmonique de Radio France och Orchestre National de France, samt Orchestre de Paris, under ledning av Daniele Gatti, François-Xavier Roth, Paavo Järvi och Daniel Harding.
2019 vann Anne-Laure första pris i Hector Berlioz-tävlingen och första pris i Les Clés d'Or-tävlingen. Hon är också pristagare av Williamson Foundation vid Académie de Musique du Festival des Arcs.

Anne-Laure gjorde sin operadebut som Papagena och sedan Pamina (Trollflöjten, Mozart). År 2021 tog hon sina första steg som Adina (L'Elisir d'Amore, Donizetti) under ledning av Laure Deval på flera stora scener i Ile-de-France-regionen. Hon sjöng också rollen som Eurydike i Glucks Orphée et Eurydike, under ledning av Benjamin Fau, och rollen som Rosita i Offenbachs Un Mari à la Porte vid CNSMDP. Hon är Le Feu, Le Rossignol och Pastourelle i Philharmonie de Paris och CNSMDP:s samproduktion av Ravels L'Enfant et Les Sortilèges.

Hon har alltid älskat körmusik och sjunger nu med de prestigefyllda ensemblerna Ensemble Pygmalion (dir. Raphaël Pichon), Ensemble AEDES (dir. Mathieu Romano), Ensemble Correspondances (dir. Sébastien Daucé) samt Les Métaboles (dir. Léo Warynski) och Le Concert d'Astrée (dir. Emmanuelle Haïm). (Dir. Léo Warynski) och Le Concert d'Astrée (Dir. Emmanuelle Haïm).
Sedan 2021 har Anne-Laure regelbundet arbetat för föreningen Tournesol-Artists in Hospitals, genom vilken hon uppträder på sjukhus för att sjunga vid patienternas sängkant eller för fasta konserter.

• Anouk Defontenay, Mezzo-Sopran

Anouk utbildade sig i vuxenkören vid Maîtrise de Notre-Dame de Paris och vid Pôle Lyrique d'Excellence Cécile de Boever. År 2023 var hon en av pristagarna vid den första Tremplin som anordnades av Fonds Tutti på Amphithéâtre de l'Opéra Bastille, liksom vid Fondation Royaumont, där hon hördes i rollen som 3:e damen i Trollflöjten av W.A. Mozart.

Hon arbetar regelbundet med Ensemble Pygmalion (dir. Raphaël Pichon), Poème Harmonique (dir. Vincent Dumestre), Les Paladins (dir. Jérôme Correas) och Ensemble Aïgal. Hon har gjort en rad olika roller på scen, bl.a. Barnet (Ravels L'Enfant et les sortilèges), Juditha (Vivaldis Juditha Triumphans), Nymfen och herdinnan (Lullys Armide), Mère Jeanne (Poulencs Dialogues des Carmélites) samt solon i Duruflés Requiem, Bachs Johannespassion, Pergolesis Stabat Mater och Monteverdis Salve Morale. Hon kommer snart att framträda i en kvartett i J.S. Bachs kantat BWV 48 på Théâtre des Champs-Élysées, spela altfiolstämman i J.S. Bachs mässa i B och i kvintettkonserter i Notre-Dame-katedralen i Paris.

• Thomas Le Colleter, baryton.

Thomas studerade operasång vid CRR i Boulogne-Billancourt, innan han utvecklade sin smak för barockmusik med Julie Hassler, Michel Laplénie, Andreas Scholl och Gérard Lesne. Mellan 2017 och 2023 sjöng han regelbundet med Amsterdam Baroque Choir under Ton Koopman, vilket ledde till att han fick sjunga över hela världen (Vienna Konzerthaus, Amsterdam Concertgebouw, Madrid Auditorio Nacional, Shanghai Symphony Hall, Beijing Forbidden City, etc.). Han uppträder som solist och korist med olika ensembler (Sagittarius, Bach Collegium Paris, Le Concert Spirituel, Ensemble Sequentiæ, Poséidon m.fl.)

• Alexandre Artemenko, baryton.

Thomas gick med i den avancerade avdelningen för unga sångare vid CRR i Paris, där han studerade under Florence Guignolet. Hans körutbildning vid JCP har gjort det möjligt för honom att arbeta under dirigenter som Laurence Equilbey, Geoffroy Jourdain, John Nelson, Philippe Herreweghe och René Jacobs. För närvarande arbetar han med Christine Schweitzer.

Hans repertoar sträcker sig från oratorier som Mendelssohns Elias och Händels Messias till operaroller som Papageno, Escamillo, Don Giovanni, Greven i Figaros bröllop och Guglielmo i Cosi Fan Tutte. Nyligen gjorde han rollen som Roderick Usher i Claude Debussys ofullbordade opera The Fall of the House of Usher. Denna säsong kommer han att sjunga rollen som Schaunard i Puccinis La Bohême.

• Cyril Ceccaldi, tenor.

Cyril upptäckte sången genom Petits Chanteurs de Saint Dominique. Efter studentexamen bestämde han sig för att studera sång och gick med i klassen för lyrisk sång vid Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles. Han drevs av sin passion för körsång och grundade tillsammans med vänner ensemblen Octavoces, en oktett som är utformad för att utforska kollektiv och individuell sång på olika nivåer.

Samtidigt gick han 2022 med i Ensemble Sequentiae-akademin för att utvecklas i en professionell miljö. Att framföra Dvořáks Stabat Mater som solist vid 19 års ålder kommer att bli en milstolpe i hans unga professionella karriär.

• Léo Muscat, tenor

Efter att ha erhållit en vetenskaplig baccalauréat och gått en förberedande klass i litteratur vid Lycée Fénelon, fördjupade Léo Muscat sig i universitetsstudier i scenkonst, samtidigt som han fulländade sin operasång vid École Normale de Musique de Paris, under ovärderlig ledning av Daniel Ottevaere, François Le Roux och Mireille Larroche.

Hans konstnärliga bana öppnade sig på teatern som regiassistent till Olivier Py, för Prométhée Enchaîné av Aischylos och La Jeune Fille, le Diable et le Moulin, en återberättelse av en saga av bröderna Grimm av Olivier Py. Han har också spelat och sjungit i flera av sina shower (Mathis der Mahler, Alceste och La Jeune Fille, le Diable et le Moulin). Sången blev sedan hans huvudsysselsättning, då han förenade sina passioner för musik, litteratur och teater.

Han tog sina första steg på scenen i Opéra de Reims med Jérôme Corréas ensemble Les Paladins, i den banbrytande rollen som Testo i Monteverdis Le Combat de Tancrède et de Clorinde. Hans breda och mångsidiga repertoar sträcker sig från operetter till bouffes och seriösa operaroller, liksom sakral musik, lied och kammarmusik a cappella. På senare tid har han haft förmånen att framföra de krävande solopartierna i Rossinis Stabat Mater, Mozarts Requiem, Händels Messias och Bachs Johannespassion under inspirerad ledning av Mathieu Bonnin och ensemblen Sequentiae.