Сценічні прикраси Паризької опери: виставка чудових декорацій в Палаці Гарньє

Паризька національна опера відкриває завісу сліпучої виставки! З 28 листопада по 28 березня 2025 року в Бібліотеці-музеї Палацу Гарньє виставлятимуться сценічні прикраси, які освітлюють її вистави. Ці блискучі коштовності розкривають свої таємниці та переносять відвідувачів у саме серце історії та магії сценічного мистецтва, поєднуючи пишність та трюкацтво. Виставку можна відвідати в рамках візиту до Палацу Гарньє.

Вона сяє, вона виблискує і вона захоплює! З 28 листопада 2024 року по 28 березня 2025 рокуПаризька національна опера запрошує вас поринути у захоплюючий світ сценічних прикрас, представлених у Бібліотеці-музеї Палацу Гарньє. Під керівництвом драматурга Ізабель Стіббе та головного куратора Жерома Фронті ці блискучі скарби привідкривають завісу над таємницями прикрас, які прикрашають вистави Опери.

Тут немає дорогоцінних каменів чи рідкісних металів, але є справжня ілюзія: латунь приймається за золото, кольорове скло вдає з себе рубін, а стрази виглядають як діаманти. Словом, прості матеріали перетворюються на ефектні коштовності в казкових пальцях майстерень Оперного театру. Ці коштовності - не просто реквізит, вони є повноцінними акторами, просякнуті символізмом і силою, що дарують свій блиск персонажам, підсилюючи їхні історії.

Давайте повернемося в минуле - у 18 столітті співаки і танцюристи носили на сцені власні прикраси, як знак соціального статусу або успіху. Але з часів Другої імперії в опері вирішили все це стандартизувати: сценічні прикраси були спеціально розроблені для кожної ролі! Художники по костюмах, такі як Шарль Б'янкіні та Жозеф Порфір Пішон, які одягали сцену в другій половині 19 століття, почали малювати ретельні ескізи з усіма вказівками, необхідними для створення цих чарівних прикрас. І тоді в майстернях почалася робота. Вони виготовляли, адаптували, а іноді навіть імпровізували, адже вони мали бути вражаючими, залишаючись при цьому легкими і практичними для руху.

Коштовності манять і розпалюють полум'я бажання... У "Фаусті" Гуно коштовності прискорюють падіння Маргарити, а золото запускає цикл "Тетралогії" Ріхарда Вагнера. Їх також використовували для позначення ролей: корона для короля, шолом для валькірії... і навіть для того, щоб зачаровувати своїм блиском, надаючи спокусливу і майже еротичну ауру, яка стала частиноюсценічного мистецтва за часів Другої імперії. Кармен, прикрашена коштовностями, була б не менш смертоносною для нього!

Виставка ювелірних прикрас представляє майже 4 000 експонатів, накопичених з плином часу, простежуючи еволюцію стилів і мод, які пронизували творіння Опери, від романтичної епохи до постмодерністських безумств. Часом вірні історичним джерелам, часом рішуче примхливі, коштовності слідують тенденціям, натхненні такими різноманітними джерелами, як єгиптоманія Аїди або екзотика великих відкриттів того часу.

Сьогодні ілюзія продовжується, але вже з новими матеріалами: до репертуару додаються пластики, смоли та інші сучасні знахідки, що робить ці прикраси ще більш дивовижними та винахідливими. Більше, ніж будь-коли, секрет цих коштовностей полягає не в їх матеріальній цінності, а в мистецтві постановки.
Адже вПаризькій опері золото - це перш за все мрії, які воно надихає.

Виставку можна переглянути в рамках візиту до Палацу Гарньє