З 2018 рокуАтельє Люм'єрів (колишній ливарний завод в 11-му окрузі) стало одним із найвідвідуваніших культурних майданчиків Парижа, що приваблює понад мільйон відвідувачів на рік. Тут ми зустрічаємося з його диригентом, Грегуаром Моньє, директором Culturespaces Studio (компанії, що займається виробництвом імерсивних виставок групи). Для Sortir à Paris він розповідає про філософію цього місця, його мистецький вибір та секрети, що стоять за цим надзвичайним досвідом.
Грегуар Моньє: Я директор Culturespaces Studio, організації, яка розробляє всі імерсивні виставки на сайтах Culturespaces. Я приєднався до цієї організації чотири роки тому, прийшовши з фінансової сфери, але з пристрастю до зображення, звуку, технологій та візуальних мистецтв. Сьогодні наша студія зросла з 4 до 18 осіб, і ми керуємо проектами в Парижі, а також в Амстердамі, Нью-Йорку, Дортмунді, Сеулі... Це велика людська пригода, дуже творча.
Грегуар Моньє:Тому що наш підхід дуже відрізняється. Музей виставляє фізичні роботи, тоді як ми пропонуємо занурюючий, ігровий і чуттєвий досвід, розроблений так, щоб бути одночасно доступним і емоційним. Мета залишається незмінною: познайомити відвідувачів з художником або періодом, але з дуже різними кодами.
Грегуар Моньє: Є три ключові моменти: по-перше, місце розташування- колишній промисловий ливарний завод із сильною ідентичністю. По-друге, технологія, яка дуже потужно, але непомітно трансформує простір. І, нарешті, якість виставок, які мають на меті зацікавити всіх, від поціновувачів мистецтва до допитливих.
Грегуар Моньє: Так, безумовно. Ми хочемо, щоб кожен, від фахівців до дітей, міг щось відчути. Це ще один спосіб входження у твір. Звук відіграє важливу роль у зануренні - саундтрек є основою наших виставок. Він передає емоції художника і підсилює досвід.
Грегуар Моньє: Ми були серед піонерів імерсивного мистецтва в Парижі. З 2018 року цей сектор сильно розвинувся, і ми пишаємося тим, що зробили свій внесок у це захоплення. Ми не замінюємо музеї, ми просто пропонуємо оригінальний спосіб зануритися у світ мистецтва.
Грегуар Моньє: Все починається з сильної теми, часто визначеної разом з правовласниками або науковими консультантами. Потім ми створюємо сценарій виставки по частинах. Кожен розділ пов'язаний з певною емоцією та часто несподіваним саундтреком. Потім ми препаруємо зображення, щоб оживити їх і плавно розмістити в просторі. У цій кропіткій роботі є справжній ремісничий аспект, команди працюють місяцями. Це магічно, навіть для нас.
Грегуар Моньє: Це інтенсивна спільна робота з нашими командами та звукорежисерською студією. Ми шукаємо сюрпризи, контрасти, а іноді й протилежності. Якщо відвідувач здивований, то ми досягли успіху. Іноді бувають довгі дискусії, але ми завжди пам'ятаємо про емоційний досвід відвідувача. Ідеальна ситуація, коли пісня перегукується з твором мистецтва, навіть у несподіваний спосіб.
Грегуар Моньє: Якість проекторів значно покращилася. Але, перш за все, ми відкрили інтерактивну кімнату для дітей : вони можуть розфарбувати тварину, натхненну картиною, відсканувати її і побачити, як вона оживає в захоплюючих джунглях навколо них. Стіни тактильні та чутливі: це революція в нашому підході. Батьки кажуть нам, що ніколи не бачили, щоб їхні діти були настільки занурені у виставку.
Грегуар Моньє: Ми думаємо про це. Але все залежить від простору, об'єму та потоку відвідувачів. У такому величезному приміщенні важко інтегрувати певні ефекти, такі як спрямований звук або запах. Але ми робимо крок за кроком.
Грегуар Моньє: Ми все ще працюємо для широкої публіки, тому наша репутація важлива. Але є ще багато тем для дослідження, в тому числі маловідомі постаті тасучасне мистецтво. Найважливіше - достукатися до відвідувачів.
Грегуар Моньє: Тому що вони - дорослі завтрашнього дня! Коли ми були дітьми, мій батько завжди водив нас до музеїв, коли ми подорожували. Для нас важливо дати молодим людям смак до мистецтва, за допомогою веселих заходів, спеціальних відвідувань і сімейних тарифів. Сьогодні від 25% до 30% наших відвідувачів - це сім'ї, а 30% - це люди віком до 30 років. І як батько, я бачу це: мистецтво може бути грою, емоцією, відкриттям. Ми хочемо бути їхнім першим мистецьким захопленням.
Грегуар Моньє: Ми хочемо зберегти вау-ефект. З'являється все більше і більше імерсивних пропозицій. Тому ми прагнемо піти ще далі в плані емоцій і створення. Ми розробляємо нові системи.
Грегуар Моньє: Я ходжу на імерсивні виставки - звісно! - і воджу дітей до музеїв, щоб спостерігати за їхньою реакцією. А в іншому я насолоджуюся Парижем на велосипеді... і хорошими ресторанами, якими керують мої друзі, наприклад, Entier (43 rue d'Amsterdam) і Bonhomme (58 rue du Faubourg Poissonnière)!
Грегуар Моньє: Ходімо! Це досвід, який ви повинні пережити хоча б раз. А ті з вас, хто вже приходив, повинні знати, що все постійно розвивається. 30-40% наших відвідувачів повертаються. Ми сподіваємося продовжувати дивувати вас.
