奥赛博物馆的 "艺术在街上"--巴黎海报黄金时代展览 - 照片

2025 年 3 月 18 日至 7 月 6 日在奥赛博物馆和法国国家图书馆 举办的"艺术就在街头"展览，让人们以前所未有的方式深入了解巴黎插图海报的 黄金时代。这次回顾展分析了海报如何改变城市空间并伴随着十九世纪的社会变革。

L'art est dans la rue in video ：

这次 大型展览汇集了大量杰作，讲述了 19 世纪中期以来插图海报的发展历程。展览展示了从 19 世纪 80 年代起，巴黎的街道是如何变成露天画廊的。这些张贴在墙壁、围栏、报刊亭、莫里斯圆柱、公共交通工具甚至 "三明治人 "上的海报，见证了影响艺术界的伟大革命，也见证了法国社会、社会动态和城市变迁通过照片、素描、版画、油画，当然还有海报，参观者仿佛置身于一个变革的时代。

海报是艺术品还是过去的记录？是的，正如奥赛博物馆的展览所展示的那样。这些海报的设计目的是让尽可能多的人看到，它们揭示了大量有关过去的重要信息。展览着眼于城市和城市用途的演变。建筑和公共空间在不断演变，而这些海报正在征服这些新的创意空间。

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海报不仅仅是一种广告工具，它还是社会变革的揭示者。这些海报受到前卫艺术的追捧，反映了巴黎社会的动荡，有助于传播一种新的城市美学。评论家罗杰-马克思（Roger Marx）谈到了 "真正的现代建筑"，而约里斯-卡尔-魏斯曼（Joris-Karl Huysmans）等作家则认为这些作品打破了奥斯曼的单调。

第三部分的重点是 "美好年代 "巴黎的关键人物--海报设计师的角色。文学作品和新兴电影经常描绘他们的形象，他们的职业既如诗如画，又充满危险。在选举高峰期，他们的人数激增，首都街头的工人多达 1800 人。

随着百货商店的兴起，海报成为大众消费的重要载体。穆夏、图卢兹-劳特累克和卡皮罗将他们的艺术运用到广告中，创造出引人注目的视觉效果来吸引顾客。正如埃米尔-左拉（ÉmileZola）所描述的那样，"商业大教堂"被这些色彩斑斓的作品所包围，彰显着现代性。

与此同时，海报占领了娱乐界。歌舞厅、剧院和马戏团竞相吸引路人的目光。图卢兹-劳特累克（Toulouse-Lautrec）为《红磨坊》设计了标志性海报，而穆夏 （Mucha ）则升华了莎拉-伯恩哈特（Sarah Bernhardt）的形象，使她成为名副其实的偶像。这些艺术家与明星之间的合作对艺术海报的美学产生了持久的影响。

海报在反映现代性的同时，也遇到了审查制度的挑战。在1881 年《新闻自由法》颁布之前，当局对海报内容进行严格监管。即使在这之后，政治性和具有政治倾向的海报仍然受到监视。本节专门介绍了激进报纸和工会报纸的海报，在这些报纸上，图像成了为思想服务的武器。

最后，展览以二十世纪初海报的魅力作结。一股名副其实的热潮，即所谓的 "affichomanie"，催生了一个热情洋溢的收藏市场。罕见的印刷品被保存下来，使海报获得了新的艺术认可。

"L'Art est dans la Rue "不仅追溯了海报的历史，还邀请我们通过塑造了巴黎景观的图像重新发现巴黎。这是一个不容错过的展览，它揭示了一种简单的视觉媒介如何捕捉了一个时代的精神，并塑造了我们对这座城市的认知。海报是"全民艺术"的象征，它代表了一个时代和一种特殊的艺术形式，您可以在奥赛博物馆（Musée d'Orsay ）找到它。