Exposition gratuite : Corita Kent, la révolution joyeuse, au Collège des Bernardins

Au cœur de Paris, à deux pas de la cathédrale Notre-Dame, le Collège des Bernardins invite à découvrir l’œuvre de l’artiste américaine Corita Kent (1918-1986). À travers le regard de cette artiste, c’est une époque à redécouvrir, celle des États-Unis des années 1950 à 1980, avec le pop art. C’est une première exposition en France dédiée à l’artiste, connue sous le nom de Sister Mary Corita, du 9 octobre au 21 décembre 2024. Son œuvre est à l'image de son parcours atypique : à la fois audacieuse, militante et pédagogue.

La sérigraphie, un médium artistique au service des engagements de Corita Kent

Corita Kent fait le choix de la technique de la sérigraphie, qu’elle contribue à faire reconnaître comme un médium artistique à part entière.

Dans le contexte des années 1960 et 1970, l’émancipation de la jeunesse, l’affirmation des mouvements féministes, l’émergence des courants de la contre-culture artistique américaine, la profusion des codes de la société de consommation sont pour Corita Kent des sources d’inspiration. Au cours des années 60, son travail se teinte d'un engagement plus politique, incitant les spectateurs à réfléchir à la pauvreté, au racisme, à la guerre et aux injustices sociales et son travail s’aligne sur le mouvement Pop Art.

Ses créations transmettent au plus grand nombre ses messages d'amour et de foi.

Ses sérigraphies, audacieuses et colorées, combinent des images tirées de la publicité et de journaux avec des textes allant de versets bibliques à des slogans, des paroles de chansons et de la littérature.

Son parcours, le nouveau langage graphique, l’exposition

Corita Kent est une artiste, une éducatrice et une militante de la justice sociale.

Cette exposition revient sur son parcours personnel, ses engagements et le nouveau langage graphique que l’artiste a lancé. « Corita Kent. La révolution joyeuse » réunit plus de trente œuvres d’art originales de l'artiste américaine. Cette exposition présente également une installation de Catching Sight, de la série d’expositions du Corita Art Center, comprenant une sélection de diapositives 35 mm, rarement vues réalisées par Corita Kent, ainsi qu’un important dispositif présentant son travail, sa vie, son œuvre.

Le partenariat avec l’École des Arts Décoratifs de Paris témoigne de la place accordée aux dimensions graphiques de son œuvre et à la dimension pédagogique de son enseignement. Ce partenariat permet à des étudiants de conceptualiser, proposer et réaliser sept bannières, en sérigraphie textile, présentées dans cette exposition.

Corita Kent était professeur et directrice du département d'art du Collège du Cœur Immaculé. Cette exposition documente également l'histoire peu connue de la communauté d'étudiants, d'enseignants et de l'Ordre du Cœur Immaculé de Marie qui ont appris et enseigné dans ce collège autrefois. Sa vision extraordinaire et ses compétences artistiques en tant qu'enseignante ont contribué à transformer le petit campus en un haut lieu dynamique de l'innovation artistique et en un modèle singulier d'engagement communautaire et social.

Le festival OPUS 6 du Collège des Bernardins

Cette exposition s’inscrit dans le Festival OPUS 6 du Collège des Bernardins qui fait écho au travail de Corita Kent. Des concerts porteront une thématique américaine avec un concert symphonique dédié à trois figures majeures de la musique américaine du XXème siècle et un panorama de la musique de ragtime jusqu’à la nouvelle musique savante (piano).

Plusieurs projections de films et de rencontres complèteront ce sixième opus.