Die Ausstellung Présences arabes im Musée d'Art Moderne in Paris wird enthüllt, die Fotos

Andy Warhol, Picasso, Klimt, Dali, Rothko... Das 20. Jahrhundert hat einige sehr große Künstler hervorgebracht, die für ihre Arbeit bekannt und anerkannt sind und regelmäßig in Museen und Kunstinstitutionen ausgestellt werden. Es gibt jedoch auch viele sehr talentierte Künstler, die in Frankreich und Europa nicht angemessen gewürdigt werden.

Das Museum für Moderne Kunst interessiert sich besonders für die arabischen Kunstschaffenden des 20. Jahrhunderts, die in der europäischen Kunstszene kaum bekannt sind. Um dieses Unrecht wieder gut zu machen, organisiert das Museum eine große Ausstellung, die vom 5. April bis zum 25. August 2024 zu sehen ist. Die Ausstellung mit dem Titel Présences arabes - Art moderne et décolonisation - Paris 1908-1988 ehrt Künstler des 20. Jahrhunderts aus Syrien, Marokko, Ägypten, Irak, Algerien, Tunesien und anderen Ländern.

Insgesamt werden mehr als 200 Werke ausgestellt, von denen die meisten noch nie in Frankreich gezeigt wurden. Gemälde, Skulpturen, Fotografien, Ton- und audiovisuelle Archive bilden einen langen Parcours, der den Reichtum dermodernen arabischen Kunst und die Verbindungen zwischen arabischen Künstlern und Paris von 1908 bis zur Wende zum 21. In dieser Ausstellung werden fast 130 Künstler vorgestellt, die kaum vertreten sind, deren Werke jedoch einen wesentlichen Beitrag zur arabischen Avantgarde und zur Geschichte der modernen Kunst des 20.

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Das 20. Jahrhundert ist eine grundlegende Periode in der Identitätsbildung der arabischen Länder. Die Kunst begleitete die Entkolonialisierung und half bei der Schaffung einer eigenen nationalen und kulturellen Identität. Schulen, Salons, Museen und kultureller Austausch haben es auch vielen Künstlern ermöglicht, ihre Stimme zu finden und ihre Kunst anerkennen zu lassen.

Die Ausstellung dreht sich um die Lebenswege von Künstlern, die vor ihrer Ankunft in Paris an ihren lokalen Kunstschulen ausgebildet wurden, die sowohl als Prestigeeinrichtungen als auch als Träger einer kulturellen und bildungspolitischen Kolonialisierung angesehen wurden. Sie veranschaulicht, wie für viele von ihnen ihre Erfahrungen in Paris dazu beitrugen, sich von der kolonialen Last zu befreien. Man entdeckt eine Präsentation in vier Teilen, die chronologisch geordnet sind.

An erster Stelle steht die Nahda, die arabische kulturelle Renaissance, die von den westlichen Ländern und Kolonialherren beeinflusst wurde. Die Nahda, die durch das Werk des ägyptischen Bildhauers Mahmoud Mokhtar in Paris symbolisiert wird, verkörpert sowohl das Streben nach Freiheit und Offenheit als auch die Suche nach arabischer Identität und kultureller Wiedergeburt angesichts des westlichen Einflusses zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts. In dieser Zeit entstand in Ländern wie Ägypten, Algerien und Marokko der"einheimische Künstler", der vom Modell der französischen Schönen Künste beeinflusst wurde, aber oftmals auf eine orientalistische Darstellung seiner eigenen Kultur beschränkt war.

Künstlern wie Philippe Mourani, Mohammed Racim und Mahmoud Said gelang es jedoch, eine authentische Vision des Orients zum Ausdruck zu bringen, die über die verwestlichte Sichtweise hinausging. In dieser Zeit kam es auch zum Aufstieg einer intellektuellen und antikolonialen Bewegung, die sich in der Entwicklung kritischer Zeitschriften, der Karikatur und privater Galerien manifestierte und so koloniale Stereotypen herausforderte und eine eigene kulturelle Identität behauptete.

Dann kam die Zeit derUnabhängigkeit: Abstrakte Kunst und die Rückbesinnung auf die Wurzeln veranlassten die Künstler, ihr Erbe und ihre künstlerische Freiheit zu beanspruchen. Der Übergang von 1937 zu 1956 markiert eine Zeit des Übergangs und der künstlerischen Rebellion für die kürzlich unabhängig gewordenen arabischen Länder (Libanon, Syrien, Ägypten, Irak), in der die Künstler den Orientalismus ablehnten und die Avantgarde umarmten.

Anhand von Figuren wie der Gruppe Art et Liberté in Ägypten und der algerischen Künstlerin Baya zeugt diese Epoche von einer Suche nach künstlerischer Authentizität und Widerstand gegen den Kolonialismus, wobei Verbindungen zwischen Kunst, Surrealismus und antikolonialen Bewegungen geknüpft wurden. Paris spielte eine Schlüsselrolle als kosmopolitischer Knotenpunkt, der es jungen arabischen Künstlern ermöglichte, in die Strömungen derAbstraktion und derAvantgarde einzutauchen, und so zur Entwicklung des arabischen Kunstausdrucks im postkolonialen Kontext beitrug.

Die Zeit der Entkolonialisierung, die Gewalt und die politischen Affären beeinflussten die Kunstszene anschließend stark und der Wille zur Emanzipation fand sich in der Kunst der jungen Generationen wieder. Zwischen 1956 und 1967, im Zuge der Unabhängigkeit Marokkos, Tunesiens undAlgeriens, wurde die moderne Kunst in den nordafrikanischen Ländern sowohl zu einem Feld des Protests gegen die koloniale Gewalt als auch zu einem Vektor der Kulturdiplomatie.

Die Spannungen der algerischen Revolution veranlassten französische Künstler, ihre Solidarität mit dem algerischen Volk auszudrücken, während Bewegungen wie die Schule von Casablanca und die Aouchem-Gruppe die Kunst nutzten, um die koloniale Unterdrückung anzuprangern. Trotz der Integration arabischer Künstler in die französische Kulturlandschaft, insbesondere durch die Internationale Biennale für junge Künstler in Paris, spiegeln die Widersprüche und Dilemmata der künstlerischen Identität im Exil die Komplexität der Entkolonialisierungen und die Auswirkungen politischer Ereignisse wie die Repression am 17. Oktober 1961 auf die Kunstwelt wider.

Schließlich entdeckt man engagierte Künstler, die sich zur Immigration, zu den großen internationalen Konflikten und zu politischen Umwälzungen äußern. Von 1967 bis 1988 waren die arabische Kunst und der arabische Intellektualismus, die zutiefst vom Sechstagekrieg und dem Sieg Israels geprägt waren, Teil eines weltweiten Kontexts von Emanzipationskämpfen, mit einer starken Solidarität für die palästinensische Sache in Frankreich als Echo auf die Bewegungen des Mai 68.

Arabische Künstler mobilisieren die Kunst als Mittel des Widerstands und des politischen Ausdrucks, insbesondere durch den Salon de la jeune peinture in Paris und verschiedene Kollektive, die von der Vitalität und den Herausforderungen der arabischen Gegenkultur angesichts der Zensur in ihren Herkunftsländern zeugen. Das Werk "Die arabische Apokalypse" von Etel Adnan wird zu einem Aufschrei gegen regionale Gewalt und nimmt die Schrecken von Massakern wie denen in Sabra und Shatila vorweg. Gleichzeitig beginnt in Frankreich ein postkoloniales Bewusstsein, das die von den Einwanderergemeinschaften erlittenen Ungleichheiten und Gewalt kritisiert, während museale Initiativen versuchen, diese Kulturen innerhalb der französischen Gesellschaft aufzuwerten.

Dies ist ein an Werken und Geschichte reicher Rundgang, der uns wichtige arabische Künstler, zu Unrecht vergessene Schöpfer und ein großes Kapitel der jüngeren Geschichte näher bringt. Eine sehenswerte Ausstellung im Musée d'Art moderne in Paris!