Louvre Couture: Das Mode-Event, die erste Ausstellung in der Geschichte des Louvre-Museums

Zum ersten Mal in seiner Geschichte veranstaltet der Louvre vom 24. Januar bis zum 21. Juli 2025 eine Ausstellung, die ganz der Mode gewidmet ist! Das symbolträchtige Pariser Museum stellt seine Schätze, die aus der klassischen Kunst stammen, den Kreationen der größten Modeschöpfer und vielversprechenden jungen Talenten gegenüber.

Nähbegeisterte aufgepasst: Der Louvre wird modisch! - Vom 24. Januar bis 21. Juli 2025 tauscht der Louvre seine klassischen Melodien gegen eine echte Stilrevue mit "LOUVRE COUTURE.Objets d'art, objets de mode" (Kunstobjekte, Modeobjekte). Das ikonischste Museum der Welt öffnet seine imaginäre Garderobe und rollt den roten Teppich für die Mode aus, mit einer Ausstellung, die Haute Couture und historische Meisterwerke miteinander verbindet. Maßgeschneidert!

Kunst und Mode: eine Geschichte, die mit Goldfaden genäht ist

Auf 9000 Quadratmetern lädt der Louvre zu einer Parade oder vielmehr zu einem neuartigen Spaziergang ein, bei dem sich die Silhouetten der größten Modeschöpfer mit den Schätzen seiner Abteilung für Kunstgegenstände vermischen. Hundert legendäre Kreationen, Kleidungsstücke und Accessoires, die von 45 Modehäusern - Cristóbal Balenciaga, Karl Lagerfeld für Chanel, Yohji Yamamoto oder Iris van Herpen - ausgeliehen wurden, treten in einen Dialog mit dekorativen Kunstwerken, die die Modedesigner immer wieder aufs Neue inspirieren.

Von einem antiken Basrelief über eine Kommode aus dem 18. Jahrhundert bis hin zu einem grandiosen Wandteppich verbiegt sich die Kunst, um ihre schönsten Materialien und Techniken zu enthüllen, die in den zeitgenössischen Couture-Kreationen subtil neu interpretiert werden: Ein Boulle-Möbel inspiriert die Stickerei eines Schneiders, eine Rüstung wird zum Kleid ...

Ein Rundgang durch die Jahrhunderte

Hier gibt es keinen klassischen Rundgang, sondern eine Einladung zum Flanieren. Die Besucher werden von einer Epoche in die andere segeln, je nach Inspiration. Byzanz und das Mittelalter, wo sich die wertvollsten Kunstwerke - Gold, Elfenbein und Edelsteine - in erhabenen Silhouetten widerspiegeln, die stolz auf verspiegelten Podesten stehen und die Galerien des Museums wie einen Laufsteg wirken lassen. In den Renaissance-Sälen werden majestätische Wandteppiche, glasierte Keramiken und fein gearbeitete Rüstungen mit den Modestücken kombiniert.

Platz ist dann in den Staatsratssälen, wo die vom Grand Siècle inspirierten Kostüme ihre Pracht entfalten, während in den period rooms, in denen Werke aus dem 18. Jahrhundert ausgestellt sind, Kleider, Ensembles und Accessoires in zeitgenössische Kulissen eintauchen, um eine Zeitreise in die Haute Couture zu unternehmen.

Und zum krönenden Abschluss dieser Parade geht es in die Appartements Napoleon III, wo die Überschwänglichkeit des XIXᵉ Jahrhunderts in flammenden Silhouetten aufblitzt, die eines Kaiserballs würdig sind. Eine glamouröse Apotheose, die einen träumen lässt!

Ein unendliches Moodboard für Designer

Der Louvre bewahrt zwar keine Kleidung auf - mit Ausnahme einiger historischer Stücke wie die Mäntel des Heilig-Geist-Ordens -, aber die Galerien sind voll von textilen Inspirationen. Die Designer machen sich nichts vor: Für sie ist das Museum ein echtes Freiluftatelier, ein XXL-Moodboard, in dem jedes Detail zur Inspirationsquelle werden kann. Diesen Reichtum erkundet die Ausstellung mit Leidenschaft.

Diese Verbindung zwischen Couture und Kultur ist nicht erst seit gestern bekannt. Figuren wie Jacques Doucet oder Marie-Louise Carven - die dem Louvre eine Sammlung von Kunstgegenständen aus dem 18.ᵉ Jahrhundert schenkte - haben dazu beigetragen, diesen Dialog zu einer Tradition zu machen. Auch heute noch lassen die Modeschöpfer alte Fertigkeiten neu aufleben und spielen mit den Epochen und Referenzen.

Ein perfekt fallendes Bühnenbild

Die Magie dieser Ausstellung beruht auch auf der Szenografie, die Nathalie Crinière, einer Virtuosin des Details, anvertraut wurde. Nachdem sie die Galerie Dior und die Ausstellungen für Elsa Schiaparelli und Iris van Herpen prächtig gestaltet hat, sublimiert sie hier die Wechselwirkungen zwischen Mode und Kunst mit einer immersiven Inszenierung, in der jedes Stück sein eigenes Licht findet.

Olivier Gabet, Direktor der Abteilung für Kunstgegenstände im Louvre, bringt es auf den Punkt: "Ich glaube, dass Mode heute noch interessanter ist, wenn sie in Verbindung mit anderen Bereichen präsentiert wird. Wenn Sie sich mit einem Designer unterhalten, spricht er natürlich über Mode, aber auch über Kunst, Handwerk und Fotografie ." Ein facettenreicher Dialog, der eine reiche, inspirierte und mehr denn je lebendige Mode enthüllt.

Kunst und Mode haben noch nie so gut zusammengepasst!