Konzert des L'Ensemble Sequentiae: Stabat Mater von Dvořák, Leitung Mathieu Bonnin

Das Ensemble Sequentiae feiert sein 10-jähriges Bestehen mit dem Werk, das sein erstes Jahrzehnt geprägt hat: Dvořáks Stabat Mater.10 Jahre Programmgestaltung, fast 200 Konzerte, zunächst in Paris, in der Region Centre, dann eine nationale und internationale Ausstrahlung: Paris, Chartres, Lyon, Marseille, Béziers, Brüssel, Amsterdam, Rom, Dubai Opera...

Das Ensemble Sequentiae wurde 2014 von Mathieu Bonnin gegründet und bestand ursprünglich aus einem Amateurchor und einem professionellen Orchester. Heute ist es professionell und betreut die Amateurpraxis durch die Gründung einer Akademie mit Sitz in Béziers. Das Ensemble ist auf symphonische Kirchenmusik spezialisiert und zeichnet sich durch die musikalische Einheit von Chor und Symphonieorchester aus.

Die Komposition des Stabat Mater ist eng mit der Familientragödie verbunden, von der Anton Dvořák betroffen war. Am 21. September 1875 starb seine neugeborene Tochter Josefa. Als Reaktion auf diese Trauer komponierte Dvořák zwischen dem 19. Februar und dem 7. Mai 1876 eine erste Version des Werkes. Diese Version ist mit vier Solisten, einem Chor und einem Klavier besetzt. Dvořák legt das Werk beiseite, ohne auf die Orchestrierung einzugehen. Dvořák verlor daraufhin seine beiden anderen Kinder im Abstand von wenigen Wochen, seine Tochter Růžena am 13. August und seinen ältesten Sohn Otakar am 8. September 1877. In dieser Zeit nahm er das im Jahr zuvor aufgegebene Manuskript wieder auf. Er fügte drei Sätze hinzu (die Nummern 5, 6 und 7) und orchestrierte das gesamte Werk zwischen Oktober und November 1877. Der Komponist überwand sein eigenes Leiden und schuf ein Werk, das von quellenden und spontanen Emotionen geprägt ist.

Weitere Informationen

Dolmetscher

Anne-Laure Hulin - Sopran

Anouk Defontenay - Mezzosopran

Léo Muscat, Cyril Ceccaldi - Tenöre

Thomas le Colleter, Alexandre Artemenko - Baritone

Sequentiae Chor und Orchester, Sequentiae Akademie

Mathieu Bonnin - Leitung

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Biografien:

• Mathieu Bonnin, Musikalischer Leiter

Mathieu Bonnin absolvierte seine Ausbildung am Conservatoire National Supérieur de Musique in Paris und am Konservatorium in Birmingham. Er wurde zum Chorleiter des Meisterchors der Kathedrale von Chartres ernannt, mit dem er bei verschiedenen Konzerten und bei Auftritten für France Culture, TF1 und France 2 auftrat. Parallel dazu studierte er Gesang bei Emmanuel Mendès, einem Mitglied des Chors der Pariser Oper. Im September 2017 wurde Mathieu Bonnin Chorleiter bei Puy du Fou. 2019 schloss er seinen Master in Dirigieren mit Auszeichnung am Königlichen Konservatorium in Brüssel in der Klasse von Robin Engelen ab. Im selben Jahr ist er Assistenzdirigent am Brüsseler Nationaltheater und der Opéra Royal de Wallonie in der John-Adams-Produktion "I was looking at the ceiling, then I saw the sky". Im Jahr 2020 wurde Mathieu Bonnin zum Chorleiter des Conservatoire à Rayonnement Départemental de Béziers ernannt. Im Jahr 2021 erlangte er sein Staatsdiplom als Lehrer für die Leitung von Vokalensembles und anschließend sein Certificat d'Aptitude.

Im selben Jahr wurde er zum Dirigenten des Orchestre Symphonique Béziers Méditerranée ernannt und dirigierte unter anderem 2024 im Théâtre des Champs Élysées.

• Anne-Laure Hulin, Sopran

Anne-Laure begann ihre musikalische Laufbahn im Alter von sechs Jahren mit dem Studium der Querflöte, wobei sie von ihrer Mutter, die ebenfalls Flötistin ist, angeleitet wurde. Es war jedoch der Gesang, der ihr Interesse und ihre Neugier weckte, als sie 2004 in die renommierte Meisterklasse von Radio France eintrat.
Anne-Laure hat vor kurzem ihren Master in lyrischem Gesang am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) in der Klasse von Élène Golgevit, Charlotte Bonneu und Frédéric Rubay mit der Note Sehr gut abgeschlossen.
Anne-Laure hatte die Gelegenheit, als Solistin mit Orchestern wie dem Orchestre Philharmonique de Radio France oder dem Orchestre National de France zu singen, aber auch mit dem Orchestre de Paris unter der Leitung von Daniele Gatti François-Xavier Roth oder Paavo Järvi und Daniel Harding.
Anne-Laure gewinnt 2019 den ersten Preis beim Hector-Berlioz-Wettbewerb sowie den ersten Preis beim Wettbewerb Les Clés d'Or. Außerdem ist sie Preisträgerin der Williamson Foundation an der Musikakademie des Festival des Arcs.

Anne-Laure gab ihr Operndebüt als Papagena und später als Pamina (Die Zauberflöte, Mozart). Im Jahr 2021 trat sie zum ersten Mal als Adina (L'Elisir d'Amore, Donizetti) unter der Leitung von Laure Deval in mehreren großen Sälen der Ile de France auf. Sie sang auch die Rolle der Eurydike in Glucks Orpheus und Eurydike unter der Leitung von Benjamin Fau und die Rolle der Rosita in Offenbachs Un Mari à la Porte am CNSMDP. Sie ist Le Feu, Le Rossignol und La Pastourelle in der Koproduktion Philharmonie de Paris und CNSMDP von Ravels L'Enfant et Les Sortilèges.

Sie singt heute im renommierten Ensemble Pygmalion (Dir. Raphaël Pichon) , aber auch im Ensemble AEDES (Dir. Mathieu Romano), im Ensemble Correspondances (Dir. Sébastien Daucé), im Ensemble Les Métaboles. (Dir. Léo Warynski) oder Le Concert d'Astrée (Dir. Emmanuelle Haïm).
Seit 2021 arbeitet Anne-Laure regelmäßig für die Vereinigung Tournesol-Artistes à l'Hôpital, dank der sie in Krankenhäusern auftritt, um am Krankenbett zu singen oder für feste Konzerte.

• Anouk Defontenay, Mezzo-Sopran

Anouk wurde im Erwachsenenchor der Maîtrise de Notre-Dame de Paris und im Pôle Lyrique d'Excellence Cécile de Boever ausgebildet. Im Jahr 2023 war sie Preisträgerin der ersten Ausgabe des vom Fonds Tutti im Amphitheater der Opéra Bastille organisierten Sprungbretts sowie der Royaumont-Stiftung, wo sie in der Rolle der 3. Dame in W.A. Mozarts Zauberflöte zu hören war.

Sie arbeitet regelmäßig mit dem Ensemble Pygmalion (Dir. Raphaël Pichon), Le Poème Harmonique (Dir. Vincent Dumestre), Les Paladins (Dir. Jérôme Correas) und dem Ensemble Aïgal zusammen. Auf der Bühne interpretiert sie verschiedene Rollen wie die des Kindes (L'Enfant et les sortilèges, Ravel), Juditha (Juditha Triumphans, Vivaldi) die Nymphe und die Hirtin (Armide, Lully), Mère Jeanne (Dialogues des Carmélites, Poulenc), aber auch in den Solostimmen des Requiems von Duruflé, der Johannespassion von Bach, des Stabat Mater von Pergolesi oder des Salve Morale von Monteverdi. In Kürze werden wir sie auch als Quartett in J.S. Bachs Kantate BWV 48 im Théâtre des Champs-Élysées, als Bratschistin in J.S. Bachs Messe in H und bei Quintettkonzerten in der Kathedrale Notre-Dame in Paris hören können.

• Thomas Le Colleter, Bariton.

Thomas studierte Operngesang am CRR in Boulogne-Billancourt. Seine Vorliebe für Barockmusik führte ihn dazu, sich bei Julie Hassler, Michel Laplénie, Andreas Scholl und Gérard Lesne weiterzubilden. Zwischen 2017 und 2023 sang er regelmäßig im Amsterdamer Barockchor unter der Leitung von Ton Koopman, was ihn zu Auftritten in der ganzen Welt führte (Konzerthaus Wien, Concertgebouw Amsterdam, Auditorio Nacional Madrid, Shanghai Symphony Hall, Verbotene Stadt Peking...). Er tritt als Solist und Chorist mit verschiedenen Ensembles auf (Sagittarius, Bach Collegium Paris, Le Concert Spirituel, Ensemble Sequentiæ, Poseidon...).

• Alexander Artemenko, Bariton.

Thomas trat in die höhere Abteilung für junge Sänger am CRR Paris ein, wo er unter der Leitung von Florence Guignolet studierte. Die Chorpraxis am JCP ermöglichte es ihm, unter Dirigenten wie Laurence Equilbey, Geoffroy Jourdain, John Nelson, Philippe Herreweghe und René Jacobs zu arbeiten. Derzeit arbeitet er mit Christine Schweitzer.

Sein Repertoire reicht von Oratorien wie Mendelssohns Elias oder Händels Messias bis hin zu Opernrollen wie Papageno, Escamillo, Don Giovanni, dem Grafen aus Le Nozze di Figaro und Guglielmo aus Cosi Fan Tutte. Vor kurzem trat er als Roderick Usher aus Claude Debussys unvollendeter Oper La Chute de la Maison Usher auf. In dieser Saison wird er die Rolle des Schaunard aus Puccinis La Bohême singen.

• Cyril Ceccaldi, Tenor.

Cyril entdeckt den Gesang durch die Meisterschaft der Petits Chanteurs de Saint Dominique. Nach seinem Abitur entschied er sich für eine Gesangsausbildung und trat in die Klasse für lyrischen Gesang am Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles ein. Von seiner Leidenschaft für den Chorgesang angetrieben, gründete er mit Freunden das Ensemble Octavoces, ein Oktett, das kollektive und individuelle Gesangspraktiken auf verschiedenen Ebenen erforschen soll.

Parallel dazu wird er 2022 in die Akademie des Ensemble Sequentiae aufgenommen, um sich in einem professionellen Umfeld weiterzuentwickeln. Die Aufführung von Dvořáks Stabat Mater als Solist im Alter von 19 Jahren wird einen wichtigen Meilenstein in seiner jungen professionellen Karriere darstellen.

• Léo Muscat, Tenor

Nach einem naturwissenschaftlichen Abitur und einer literarischen Vorbereitungsklasse am Lycée Fénelon studierte Léo Muscat an der Universität Bühnenkunst und perfektionierte seinen Operngesang an der École Normale de Musique in Paris unter der Anleitung von Daniel Ottevaere, François Le Roux und Mireille Larroche.

Sein künstlerischer Weg führte ihn zum Theater, wo er als Regieassistent für Olivier Py bei Prometheus in Ketten von Aischylos und La Jeune Fille, le Diable et le Moulin, einer Neufassung eines Märchens der Brüder Grimm durch Olivier Py, tätig war. In mehreren seiner Aufführungen (Mathis der Mahler, Alceste und La Jeune Fille, le Diable et le Moulin) ist er auch als Schauspieler und Sänger zu sehen. Der Operngesang wurde später zu seiner Hauptaktivität, da er seine Leidenschaften für Musik, Literatur und Theater miteinander verschmolz.

Seine ersten Schritte auf der Bühne der Oper von Reims machte er mit dem Ensemble Les Paladins von Jérôme Corréas, in der markanten Rolle des Testo in Monteverdis Le Combat de Tancrède et de Clorinde. Sein umfangreiches und eklektisches Repertoire reicht von der Operette bis zu den ernsten und buffesken Rollen der Oper, von der geistlichen Musik bis zum Lied und der a-cappella-Kammermusik. In jüngster Zeit hatte er das Privileg, die anspruchsvollen Soli in Rossinis Stabat Mater, Mozarts Requiem, Händels Messias und Bachs Johannespassion unter der inspirierenden Leitung von Mathieu Bonnin und dem Ensemble Sequentiae zu interpretieren.