Ensemble Sequentiae kontsert: Dvořáki Stabat Mater, dirigent: Mathieu Bonnin

Ensemble Sequentiae tähistab oma 10. aastapäeva teosega, mis tähistas tema esimest aastakümmet: Dvořáki Stabat Mater. 10 aastat programmitöö, ligi 200 kontserti, kõigepealt Pariisis, seejärel Centre'i piirkonnas, millele järgnesid riiklikud ja rahvusvahelised esinemised: Pariis, Chartres, Lyon, Marseille, Béziers, Brüssel, Amsterdam, Rooma, Dubai Opera...

2014. aastal Mathieu Bonnini poolt asutatud ja algselt amatöörkoorist ja professionaalsest orkestrist koosnev Ensemble Sequentiae on nüüdseks professionaalne ansambel, mis pakub raamistikku amatööride harjutamisele, asutades Béziers's asuva akadeemia. Ensemble on spetsialiseerunud sümfoonilisele sakraalmuusikale ja paistab silma oma koori ja sümfooniaorkestri poolt moodustatud muusikalise ühtsuse poolest.

Stabat Materi kompositsioon on tihedalt seotud Anton Dvořáki perekondliku tragöödiaga. 21. septembril 1875 suri tema vastsündinud tütar Josefa. Vastuseks sellele leinale kirjutas Dvořák teose esimese versiooni 19. veebruari ja 7. mai 1876 vahel. See versioon oli üle antud neljale solistile, koorile ja klaverile. Dvořák pani teose kõrvale, ilma et oleks tegelenud orkestreerimisega. Seejärel kaotas Dvořák paari nädala jooksul oma kaks teist last: 13. augustil tütre Růžena ja 8. septembril 1877 vanima poja Otakari. Siis pöördus ta tagasi käsikirja juurde, mille ta oli eelmisel aastal maha jätnud. Ta lisas kolm osa (numbrid 5, 6 ja 7) ning orkestreeris kogu teose 1877. aasta oktoobrist novembrini. Helilooja oli ületanud oma kannatused, et luua teos, mida läbipõletavad, spontaansed emotsioonid.

Rohkem infot

Esinejad

Anne-Laure Hulin - sopran

Anouk Defontenay - meztsosopran

Léo Muscat, Cyril Ceccaldi - tenorid

Thomas le Colleter, Alexandre Artemenko - baritonid

Sequentiae koor ja orkester, Sequentiae Akadeemia

Mathieu Bonnin - Režii

VÕTKE OMA KOHAD SISSE

Biograafiad:

• Mathieu Bonnin, muusikaline juht

Mathieu Bonnin on õppinud Pariisi Conservatoire National Supérieur de Musique'is ja Birminghami Konservatooriumis. Ta määrati Chartres'i katedraali koori dirigendiks, kellega ta esines mitmetel kontsertidel ning France Culture, TF1 ja France 2 teleprogrammides. Samal ajal õpib ta laulmist Pariisi Opéra koori Emmanuel Mendès'i juures. 2017. aasta septembris sai Mathieu Bonninist Puy du Fou koorijuht. 2019. aastal omandas ta Robin Engeleni klassis Robin Engeleni nimelises Conservatoire Royal de Bruxelles'is orkestridirigeerimise magistrikraadi kiitusega. Samal aastal oli ta abidirigent Théâtre National de Bruxelles'is ja Opéra Royal de Wallonie'is John Adamsi lavastuses "Ma vaatasin lakke, siis nägin taevast". 2020. aastal määrati Mathieu Bonnin Béziers' konservatooriumi (Conservatoire à Rayonnement Départemental de Béziers) koorijuhiks. Aastal 2021 sai ta Diplôme d'Etat de professeur de direction d'ensembles vocaux, millele järgnes Certificat d'Aptitude.

Samal aastal määrati ta Orchestre Symphonique Béziers Méditerranée dirigendiks ja 2024. aastal juhatas ta Théâtre des Champs Élysées'i.

• Anne-Laure Hulin, sopran

Anne-Laure alustas põikflöödi õppimist 6-aastaselt oma ema, kes on samuti flöödimängija, juhendamisel. Kuid just laulmine äratas tema huvi ja uudishimu, kui ta 2004. aastal liitus maineka Radio France'i koorikooliga.
Anne-Laure lõpetas hiljuti Pariisi Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse'i (CNSMDP) ooperilaulu magistrikraadi esimese klassi kiitusega Élène Golgeviti, Charlotte Bonneu ja Frédéric Rubay klassis.
Anne-Laure on laulnud solistina selliste orkestritega nagu Orchestre Philharmonique de Radio France ja Orchestre National de France ning Orchestre de Paris, mida dirigeerivad Daniele Gatti, François-Xavier Roth, Paavo Järvi ja Daniel Harding.
2019. aastal võitis Anne-Laure Hector Berliozi konkursi esimese preemia ja Les Clés d'Or konkursi esimese preemia. Ta on ka Williamsoni fondi laureaat Académie de Musique du Festival des Arcs'i muusikafestivalil.

Anne-Laure tegi oma ooperidebüüdi Papagenana ja seejärel Paminana (Mozarti "Võluflööt"). Aastal 2021 tegi ta oma ooperidebüüdi Adina rollis (L'Elisir d'Amore, Donizetti) Laure Deval'i juhatusel mitmel suurel Ile de France'i piirkonna etendusel. Ta laulis ka Eurydice'i rolli Glucki "Orphée et Eurydice'is", mida dirigeeris Benjamin Fau, ja Rosita rolli Offenbachi "Un Mari à la Porte'is" CNSMDPs. Ta on Le Feu, Le Rossignol ja Pastourelle Pariisi Filharmoonia ja CNSMDP ühisproduktsioonis Raveli "L'Enfant et Les Sortilèges".

Alati koorimuusikat armastanud, laulab ta praegu koos maineka ansambliga Pygmalion (dir. Raphaël Pichon), ansambliga AEDES (dir. Mathieu Romano), ansambliga Correspondances (dir. Sébastien Daucé), samuti ansamblitega Les Métaboles (dir. Léo Warynski) ja Le Concert d'Astrée (dir. Emmanuelle Haïm). (dir. Léo Warynski) ja Le Concert d'Astrée (dir. Emmanuelle Haïm).
Alates 2021. aastast töötab Anne-Laure regulaarselt ühingu Tournesol-Artists in Hospitals heaks, mille kaudu ta esineb haiglates, et laulda patsientide voodites või fikseeritud kontsertidel.

• Anouk Defontenay, meztsosopran

Anouk õppis Pariisi Maîtrise de Notre-Dame de Paris'i täiskasvanute kooris ja Pôle Lyrique d'Excellence Cécile de Boever'is. Aastal 2023 oli ta auhinnatud esimesel Fonds Tutti korraldatud Tremplini konkursil Amphithéâtre de l'Opéra Bastille'is ja Fondation Royaumont'is, kus teda kuulati W. A. Mozarti "Võluflöödis" 3. daami rollis.

Ta teeb regulaarselt koostööd ansambliga Pygmalion (dir. Raphaël Pichon), Poème Harmonique (dir. Vincent Dumestre), Les Paladins (dir. Jérôme Correas) ja Ensemble Aïgal. Ta on esitanud laval mitmesuguseid rolle, sealhulgas Lapsi (Raveli "L'Enfant et les sortilèges"), Juditha (Vivaldi "Juditha Triumphans"), Nümfi ja karjase (Lully "Armide"), Mère Jeanne (Poulenci "Dialogues des Carmélites") ning sole Duruflé "Requiem'is", Bachi "Johannese passioonis", Pergolesi "Stabat Mater'is" ja Monteverdi "Salve Morale'is". Peagi esineb ta kvarteti koosseisus Bachi kantaadis BWV 48 Théâtre des Champs-Élysées's, mängib vioolapartiid Bachi B-messis ja kvinteti kontsertidel Notre-Dame'i katedraalis Pariisis.

• Thomas Le Colleter, bariton.

Thomas õppis Boulogne-Billancourt'is ooperilaulmist, enne kui ta arendas oma barokkmuusika eelistusi Julie Hassleri, Michel Laplénie, Andreas Scholli ja Gérard Lesne'i juures. Aastatel 2017-2023 laulis ta regulaarselt Amsterdami Barokkkooriga Ton Koopmani juhatusel, mis viis teda laulma üle kogu maailma (Viini Konzerthaus, Amsterdami Concertgebouw, Madridi Auditorio Nacional, Shanghai Symphony Hall, Pekingi Keelatud Linn jne). Ta esineb solistina ja koorilauljana erinevate ansamblitega (Sagittarius, Bach Collegium Paris, Le Concert Spirituel, Ensemble Sequentiæ, Poséidon jne).

• Alexandre Artemenko, bariton.

Thomas astus Pariisi CRR-i noorte lauljate edasijõudnute osakonda, kus ta õppis Florence Guignolet' juhendamisel. Koorikoolitus JCPs võimaldas tal töötada selliste dirigentide all nagu Laurence Equilbey, Geoffroy Jourdain, John Nelson, Philippe Herreweghe ja René Jacobs. Praegu töötab ta koos Christine Schweitzeriga.

Tema repertuaari kuuluvad sellised oratooriumid nagu Mendelssohni "Elias" ja Händeli "Messias" kuni ooperipartiideni nagu Papageno, Escamillo, Don Giovanni, krahv Figaro pulmast ja Guglielmo Cosi fan tutte'st. Hiljuti esitas ta Roderick Usheri rolli Claude Debussy lõpetamata ooperis "Usheri maja langemine". Sel hooajal laulab ta Schaunardi rolli Puccini ooperist "La Bohême".

• Cyril Ceccaldi, tenor.

Cyril avastas laulmise Petits Chanteurs de Saint Dominique'i kaudu. Pärast abiturienti otsustas ta õppida laulmist ja liitus Versailles' piirkondlikus konservatooriumis (Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles) lüürilise laulu klassiga. Kirest koorilaulu vastu ajendatuna asutas ta koos sõpradega ansambli Octavoces, okteti, mille eesmärk on uurida kollektiivset ja individuaalset lauluharjutust erinevatel tasanditel.

Samal ajal, 2022. aastal liitus ta Ensemble Sequentiae akadeemiaga, et areneda professionaalses keskkonnas. Dvořáki "Stabat Materi" esitamine solistina 19-aastaselt on oluline samm tema noore professionaalse karjäärile.

• Léo Muscat, tenor

Pärast teadusliku küpsustunnistuse omandamist ja kirjanduse ettevalmistusklassi läbimist Lycée Fénelonis süvenes Léo Muscat ülikooliõpingutesse etenduskunstide alal, täiustades samal ajal oma ooperilaulu École Normale de Musique de Paris'is Daniel Ottevaere'i, François Le Roux' ja Mireille Larroche'i hindamatu juhendamise all.

Tema kunstiline tee avanes teatris Olivier Py lavastaja assistendina, kus ta lavastas Aischyloose "Prométhée Enchaîné" ja Olivier Py "La Jeune Fille, le Diable et le Moulin", mis on vendade Grimmide muinasjutu uusversioon. Samuti on ta mänginud ja laulnud mitmes tema lavastuses (Mathis der Mahler, Alceste ja La Jeune Fille, le Diable et le Moulin). Seejärel sai laulmisest tema põhitegevus, sest ta ühendas oma muusika-, kirjandus- ja teatrikireed.

Oma esimesed sammud Reimsi ooperi laval astus ta Jérôme Corréas' ansamblis Les Paladins Monteverdi "Le Combat de Tancrède et de Clorinde" teose Testo tähtsas rollis. Tema ulatuslik ja eklektiline repertuaar ulatub operetist bouffes'i ja tõsiste ooperirollideni, aga ka vaimulikust muusikast, lauludest ja a cappella kammermuusikast. Viimasel ajal on tal olnud au esitada Mathieu Bonnini Stabat Materi, Mozarti Requiemi, Händeli Messia ja Bachi Johannese passiooni nõudlikke soolosid Mathieu Bonnini ja ansambli Sequentiae inspireeritud juhatusel.