Ensemble Sequentiaen konsertti: Dvořákin Stabat Mater, johtaa Mathieu Bonnin

Ensemble Sequentiae juhlii 10-vuotista taivaltaan teoksella, joka merkitsi sen ensimmäistä vuosikymmentä: Dvořákin Stabat Mater. 10 vuotta ohjelmistoa, lähes 200 konserttia, ensin Pariisissa, sitten Centre-alueella, ja sen jälkeen kansallista ja kansainvälistä näkyvyyttä: Pariisi, Chartres, Lyon, Marseille, Béziers, Bryssel, Amsterdam, Rooma, Dubain ooppera...

Mathieu Bonninin vuonna 2014 perustama Ensemble Sequentiae, joka alun perin koostui harrastajakuorosta ja ammattilaisorkesterista, on nykyään ammattilaisyhtye, joka tarjoaa puitteet harrastajien harjoittelulle perustamalla Béziersiin akatemian. Ensemble on erikoistunut sinfoniseen kirkolliseen musiikkiin, ja se erottuu kuoron ja sinfoniaorkesterin muodostaman musiikillisen kokonaisuuden ansiosta.

Stabat Materin sävellys liittyy läheisesti Anton Dvořákin perhetragediaan. Hänen vastasyntynyt tyttärensä Josefa kuoli 21. syyskuuta 1875. Vastauksena tähän suruun Dvořák sävelsi teoksen ensimmäisen version 19. helmikuuta ja 7. toukokuuta 1876 välisenä aikana. Tämä versio oli annettu neljälle solistille, kuorolle ja pianolle. Dvořák jätti teoksen sivuun puuttumatta orkestraatioon. Dvořák menetti sittemmin muutaman viikon sisällä kaksi muuta lastaan, tyttärensä Růženan 13. elokuuta ja vanhimman poikansa Otakarin 8. syyskuuta 1877. Silloin hän palasi käsikirjoituksen pariin, jonka hän oli hylännyt edellisenä vuonna. Hän lisäsi kolme osaa (numerot 5, 6 ja 7) ja orkestroi koko teoksen loka-marraskuussa 1877. Säveltäjä oli voittanut omat kärsimyksensä ja saanut aikaan teoksen, joka oli täynnä pursuavaa, spontaania tunnetta.

Lisätietoja

Esiintyjät

Anne-Laure Hulin - Sopraano

Anouk Defontenay - mezzosopraano

Léo Muscat, Cyril Ceccaldi - Tenorit

Thomas le Colleter, Alexandre Artemenko - baritonit

Sequentiae-kuoro ja -orkesteri, Sequentiae Academy

Mathieu Bonnin - Ohjaus

ISTUKAA PAIKOILLENNE

Elämäkerrat:

• Mathieu Bonnin, musiikillinen johtaja

Mathieu Bonnin opiskeli Pariisin Conservatoire National Supérieur de Musique de Parisissa ja Birminghamin konservatoriossa. Hänet nimitettiin Chartresin katedraalin kuoron kapellimestariksi, jonka kanssa hän esiintyi useissa konserteissa sekä France Culture-, TF1- ja France 2 -televisio-ohjelmissa. Samaan aikaan hän opiskelee laulua Pariisin oopperan kuoron Emmanuel Mendès'n johdolla. Syyskuussa 2017 Mathieu Bonninista tuli Puy du Foun kuoronjohtaja. Vuonna 2019 hän suoritti orkesterinjohtamisen maisterin tutkinnon kiitettävästi Brysselin kuninkaallisessa konservatoriossa Robin Engelenin luokassa. Samana vuonna hän toimi apulaiskapellimestarina Théâtre National de Bruxellesissa ja Opéra Royal de Wallonien Opéra Royalissa John Adamsin tuotannossa "I was looking at the ceiling, then I saw the sky". Vuonna 2020 Mathieu Bonnin nimitettiin Béziersin konservatorion (Conservatoire à Rayonnement Départemental de Béziers) kuoronjohtajaksi. Vuonna 2021 hän sai Diplôme d'Etat de professeur de direction d'ensembles vocaux -tutkinnon ja sen jälkeen Certificat d'Aptitude -tutkinnon.

Samana vuonna hänet nimitettiin Orchestre Symphonique Béziers Méditerranée -orkesterin kapellimestariksi, ja vuonna 2024 hän johti Théâtre des Champs Élysées -teatteria.

• Anne-Laure Hulin, sopraano

Anne-Laure aloitti poikittaishuilun opinnot 6-vuotiaana äitinsä johdolla, joka on myös huilisti. Hänen kiinnostuksensa ja uteliaisuutensa heräsi kuitenkin laulamiseen, kun hän liittyi arvostettuun Radio Francen kuorokouluun vuonna 2004.
Anne-Laure valmistui hiljattain oopperalaulun maisteriksi Pariisin konservatoriosta (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP)) ensimmäisen luokan arvosanalla Élène Golgevitin, Charlotte Bonneun ja Frédéric Rubayn luokassa.
Anne-Laure on laulanut solistina muun muassa Orchestre Philharmonique de Radio Francen ja Orchestre National de Francen sekä Orchestre de Paris'n kanssa, joita ovat johtaneet Daniele Gatti, François-Xavier Roth, Paavo Järvi ja Daniel Harding.
Vuonna 2019 Anne-Laure voitti ensimmäisen palkinnon Hector Berlioz -laulukilpailussa ja ensimmäisen palkinnon Les Clés d'Or -kilpailussa. Hän on myös Williamson-säätiön laureaatti Académie de Musique du Festival des Arcsissa.

Anne-Laure debytoi oopperassa ensin Papagenana ja sitten Paminana (Taikahuilu, Mozart). Vuonna 2021 hän otti ensiaskeleensa Adinana (L'Elisir d'Amore, Donizetti) Laure Devalin johtamana useissa suurissa Ile-de-Francen alueen oopperataloissa. Hän lauloi myös Eurydiken roolin Gluckin Orphée et Eurydicessä, jonka johti Benjamin Fau, ja Rositan roolin Offenbachin Un Mari à la Porte -teoksessa CNSMDP:ssä. Hän on Le Feu, Le Rossignol ja Pastourelle Philharmonie de Paris'n ja CNSMDP:n yhteistuotannossa Ravelin L'Enfant et Les Sortilèges.

Aina kuoromusiikin ystävänä hän laulaa nykyään arvostetussa Ensemble Pygmalionissa (joht. Raphaël Pichon), Ensemble AEDESissä (joht. Mathieu Romano), Ensemble Correspondancesissa (joht. Sébastien Daucé) sekä ryhmissä Les Métaboles (joht. Léo Warynski) ja Le Concert d'Astrée (joht. Emmanuelle Haïm). (Dir. Léo Warynski) ja Le Concert d'Astrée (Dir. Emmanuelle Haïm).
Vuodesta 2021 lähtien Anne-Laure on työskennellyt säännöllisesti Tournesol-Artists in Hospitals -yhdistyksen kanssa, jonka kautta hän esiintyy sairaaloissa laulamassa potilaiden vuoteiden äärellä tai kiinteissä konserteissa.

• Anouk Defontenay, mezzosopraano

Anouk harjoitteli Maîtrise de Notre-Dame de Paris'n aikuisten kuorossa ja Pôle Lyrique d'Excellence Cécile de Boeverissa. Vuonna 2023 hän oli palkittu ensimmäisessä Fonds Tutti -järjestön järjestämässä Tremplin-kilpailussa Amphithéâtre de l'Opéra Bastillessa sekä Fondation Royaumontissa, jossa häntä kuultiin W.A. Mozartin Taikahuilun 3. naisen roolissa.

Hän työskentelee säännöllisesti Ensemble Pygmalionin (joht. Raphaël Pichon), Poème Harmoniquen (joht. Vincent Dumestre), Les Paladinsin (joht. Jérôme Correas) ja Ensemble Aïgalin kanssa. Lavalla hän on esittänyt monenlaisia rooleja, kuten Lapsi (Ravelin L'Enfant et les sortilèges), Juditha (Vivaldin Juditha Triumphans), Nymfi ja paimentolainen (Lullyn Armide), Mère Jeanne (Poulencin Dialogues des Carmélites) sekä sooloja Duruflén Requiemissä, Bachin Johannes-passiossa, Pergolesi Stabat Materissa ja Monteverdin Salve Moralessa. Hän esiintyy pian kvartettina J.S. Bachin kantaatissa BWV 48 Théâtre des Champs-Élysées'n konsertissa, soittaa alttoviulun J.S. Bachin messussa B:ssä ja kvintettikonserteissa Notre-Damen katedraalissa Pariisissa.

• Thomas Le Colleter, baritoni.

Thomas opiskeli oopperalaulua CRR:ssä Boulogne-Billancourtissa, minkä jälkeen hän kehittyi barokkimusiikin parissa Julie Hasslerin, Michel Laplénien, Andreas Schollin ja Gérard Lesnen johdolla. Vuosina 2017-2023 hän lauloi säännöllisesti Ton Koopmanin johtaman Amsterdamin barokkikuoron kanssa, mikä johti hänet laulamaan ympäri maailmaa (Wienin Konzerthaus, Amsterdamin Concertgebouw, Madridin Auditorio Nacional, Shanghain sinfoniatalo, Pekingin Kielletty kaupunki jne.). Hän esiintyy solistina ja kuorolaulajana eri kokoonpanoissa (Sagittarius, Bach Collegium Paris, Le Concert Spirituel, Ensemble Sequentiæ, Poséidon jne.).

• Alexandre Artemenko, baritoni.

Thomas liittyi Pariisin CRR:n nuorten laulajien jatko-osastolle, jossa hän opiskeli Florence Guignolet'n johdolla. JCP:n kuorokoulutus on antanut hänelle mahdollisuuden työskennellä sellaisten kapellimestareiden johdolla kuin Laurence Equilbey, Geoffroy Jourdain, John Nelson, Philippe Herreweghe ja René Jacobs. Tällä hetkellä hän työskentelee Christine Schweitzerin kanssa.

Hänen ohjelmistossaan on oratorioita, kuten Mendelssohnin Elias ja Händelin Messias, sekä oopperarooleja, kuten Papageno, Escamillo, Don Giovanni, Figaron häiden kreivi ja Guglielmo elokuvasta Cosi fan tutte. Hiljattain hän esitti Roderick Usherin roolin Claude Debussyn keskeneräisessä oopperassa The Fall of the House of Usher. Tällä kaudella hän laulaa Schaunardin roolin Puccinin La Bohêmesta.

• Cyril Ceccaldi, tenori.

Cyril löysi laulamisen Petits Chanteurs de Saint Dominiquen kautta. Ylioppilastutkinnon jälkeen hän päätti opiskella laulua ja liittyi Versaillesin alueellisen konservatorion lyyrisen laulun luokkaan. Intohimonsa kuorolauluun innoittamana hän perusti ystäviensä kanssa Octavoces-yhtyeen, joka on oktetti, jonka tarkoituksena on tutkia kollektiivista ja yksilöllistä lauluharjoittelua eri tasoilla.

Samaan aikaan vuonna 2022 hän liittyi Ensemble Sequentiae -akatemiaan kehittyäkseen ammattimaisessa ympäristössä. Dvořákin Stabat Materin esittäminen solistina 19-vuotiaana on tärkeä askel hänen nuorella ammattiurallaan.

• Léo Muscat, tenori

Saatuaan tieteellisen ylioppilastutkinnon ja suoritettuaan kirjallisuuden valmistavan luokan Lycée Fénelonissa Léo Muscat uppoutui esittävän taiteen yliopisto-opintoihin ja täydellisti oopperalauluaan Pariisin normaalimusiikkikorkeakoulussa Daniel Ottevaeren, François Le Roux'n ja Mireille Larrochen arvokkaassa ohjauksessa.

Hänen taiteellinen polkunsa avautui teatterissa Olivier Py:n apulaisohjaajana Aiskhyloksen Prométhée Enchaîné -näytelmän ja Grimmin veljesten satujen uudelleenkerronnan La Jeune Fille, le Diable et le Moulin -näytelmän ohjaajana. Hän on myös näytellyt ja laulanut useissa Pyyn esityksissä (Mathis der Mahler, Alceste ja La Jeune Fille, le Diable et le Moulin). Laulamisesta tuli sitten hänen päätoimensa, kun hän yhdisti intohimonsa musiikkiin, kirjallisuuteen ja teatteriin.

Hän otti ensiaskeleensa Reimsin oopperan näyttämöllä Jérôme Corréas'n Les Paladins -yhtyeen kanssa Monteverdin Le Combat de Tancrède et de Clorinde -teoksen Testo-roolissa. Hänen laaja ja monipuolinen ohjelmistonsa ulottuu operetista bouffesiin ja vakaviin oopperarooleihin sekä kirkkomusiikkiin, liede- ja a cappella -kamarimusiikkiin. Viime aikoina hänellä on ollut etuoikeus esittää vaativia sooloja Rossinin Stabat Materissa, Mozartin Requiemissä, Händelin Messiaassa ja Bachin Johannes-passiossa Mathieu Bonninin ja Sequentiae-yhtyeen innoittamana.