Pemenang Latin GRAMMY® Award, dinominasikan untuk ICMA Prize, pemenang"Resital Terbaik Tahun Ini" oleh Asosiasi Kritikus Seni São Paulo, William Petschek Prize di Juilliard School, dan Hadiah Utama dalam Kompetisi Seniman Internasional di New York, Sonia Rubinsky adalah "pianis yang mendalam dan halus yang tidak mengalah untuk pamer. Mozart-nya sangat artikulatif, tidak kalah merdu dan jernih dengan Perahia atau Uchida. Scarlatti-nya menunjukkan kontrol nada yang luar biasa. Seperti rekan senegaranya, almarhum Guiomar Novaes dan Nelson Freire, ia memiliki kejeniusan dalam hal warna yang membuatnya menjadi penerjemah yang ideal untuk Debussy dan Messiaen.
Lahir di Brasil dari seorang ibu berkebangsaan Polandia dan ayah berkebangsaan Lithuania, Sonia Rubinsky memulai studi musiknya di Conservatorio Musical de Campinas bersama Olga Rizzardo Normanha. Dia memberikan resital pertamanya pada usia 5,5 tahun, dan pada usia 12 tahun dia tampil sebagai penyanyi solo dengan orkestra. Untuk melanjutkan pendidikannya, ia pergi untuk belajar di Akademi Rubin di Yerusalem.
Pada usia 16 tahun, ia bermain di depan Arthur Rubinstein dalam film "Arthur Rubinstein di Yerusalem", yang mengagumi temperamennya yang kuat. Didorong oleh gurunya yang luar biasa ini, ia meraih gelar doktornya di Juilliard School di New York dan tampil di gedung-gedung konser bergengsi seperti Carnegie Hall, Alice Tully Hall, Bargemusic, Merkin Concert Hall, Miller Theatre, Hertz Hall di Berkeley, Maison de la Radio, Sala São Paulo dan Teatro Municipal de São Paulo, Recanati Hall, Cadogan Hall di London, serta AGA-Zaal di Belanda.
Diskografi yang memenangkan banyak penghargaan (Latin GRAMMY Award, nominasi ICMA Award, Editor's Choice, dan masih banyak lagi) telah dipuji oleh para kritikus (Le Monde de la Musique, Diapason, Gramophone, Majalah Musik BBC, ClassicsToday, dan lain-lain). Album ini mencakup rekaman karya-karya Bach, Debussy, Messiaen, Scarlatti, Mozart, Almeida Prado, Jorge Liderman, Gabriela Lena Frank, Mendelssohn, dan Rachmaninov, serta karya-karya piano solo lengkap Villa-Lobos.
Sejak 2011, Sonia Rubinsky telah menjadi Artist in Residence Murray Perahia di Aldwell Center dan Pusat Musik Yerusalem.
Program malam hari
W.A Mozart Sonata K282
L.v Beethoven Sonata Opus 109
C. Pojok Anak-Anak Debussy
H. Kutipan Villa-Lobos dari Carnaval das Crianças
Kreisler/Rachmaninov Liebesleid
Goldfingers, Presentasi rekaman oleh Irineu Perpétuo
Judul album ini merupakan penghormatan kepada apa yang disebut sebagai Zaman Keemasan piano. Penghormatan ini diberikan dalam beberapa cara. Salah satunya adalah jenis pertunjukan yang menolak standarisasi yang tidak personal. Setiap pianis dari era tersebut meninggalkan jejak masing-masing, cara bermain mereka sendiri - unik, virtuoso, pribadi dan penuh warna, dengan banyak risiko yang diambil di atas panggung.
Yang lainnya adalah pilihan repertoar itu sendiri. Sebelum spesialisasi yang dipaksakan oleh maraknya kompetisi piano dan tuntutan industri rekaman, para pianis bertindak sebagai kurator museum musik yang luas, menawarkan kepada pendengarnya sebuah tur melalui sejarah berabad-abad, dari abad ke-18 hingga abad ke-20.
Program rekaman Sonia Rubinsky berfungsi seperti sebuah pertunjukan, yang berlangsung secara kronologis. Dan dimulai dengan salah satu virtuoso keyboard pertama, Wolfgang Amadeus Mozart dari Austria (1756-1791). Seorang anak ajaib yang memukau ibu kota besar Eropa dengan bakat pianistiknya sejak usia dini, Mozart menulis sonata piano pertamanya pada usia 18 tahun, pada tahun 1774, ketika berada di Munich untuk pemutaran perdana opera komikal La Finta Giardiniera. Rubinsky memilih yang keempat, dalam E flat mayor, K. 282. Ketenangan dan keringanan adalah afeksi utama dari karya ini, yang terasa sejak Adagio pembuka, melalui melodi sederhana dari sepasang minuet yang membentuk gerakan utamanya, hingga bertransformasi menjadi kelincahan pada Allegro terakhir.
Dari seluk-beluk klasisisme Mozart, mari kita beralih ke orang yang melahirkan tradisi komponis pianis abad ke-20: Sergei Rachmaninov dari Rusia (1873-1943). Jika kita biasanya mengasosiasikan era modernisme dengan perpecahan, avant-garde, dan eksperimentalis yang dapat mengarah pada konfrontasi terbuka atau penolakan terhadap sistem nada, Rachmaninov di atas segalanya mewakili kesinambungan estetika abad ke-19, yang tertarik pada komunikasi langsung dengan pendengar, melodi liris, harmoni nada, dan piano yang diwarisi dari Chopin, Liszt, dan rekan senegaranya, Tchaikovsky. (...)
Tak lama setelah Revolusi 1917, Rachmaninov meninggalkan Rusia. Di Barat, ia mengabdikan dirinya terutama untuk kariernya sebagai pianis, tidak banyak mengarang dan melakukan revisi terhadap karya-karya terdahulunya. Ia pernah berkata: "Saya melihat karya-karya awal saya dan melihat betapa banyak hal yang tidak berguna di dalamnya. Bahkan dalam sonata ini, ada banyak suara yang bergerak secara bersamaan, dan terlalu panjang."
Pada tahun 1931, sang komposer menghasilkan versi sonata yang lebih kecil dan relatif disederhanakan. Merasa ada sesuatu yang hilang dalam revisi karya tersebut, pianis handal Vladimir Horowitz, salah satu nama besar di Zaman Keemasan piano dan rekan senegaranya serta teman Rachmaninov, mencoba menggabungkan kedua teks tersebut, menghasilkan versi baru pada tahun 1943 yang membatalkan beberapa pemotongan yang dilakukan oleh komposer. Juga untuk mencari keagungan Rachmaninovian yang asli, rekaman Sonia Rubinsky didasarkan pada versi asli sonata tahun 1913.
Jika kita menganggap album ini sebagai sebuah resital, setelah Sonata Rachmaninov ada jeda. Kita kemudian mendengar sebuah karya yang secara kronologis kontemporer dengan Sonata (mereka hanya dipisahkan oleh lima tahun), tetapi mengacu pada pianisme yang sama sekali berbeda. Seorang murid Mauté de Fleurville (ibu mertua penyair Paul Verlaine), yang juga mengaku sebagai murid Chopin, Claude Debussy (1862-1918) meniru komposer Polandia itu dalam hal kelembutan.
Dalam menulis Children's Corner pada tahun 1908, Debussy rupanya tidak dapat melupakan kenangan masa kecilnya yang sulit sebagai anak dari seorang pemilik toko porselen yang bangkrut dan seorang penjahit, pada saat negaranya kalah dalam Perang Prancis-Prusia. Yang paling menggugah hatinya adalah pengalaman transformatif sebagai seorang ayah. Lagu ini memiliki dedikasi sebagai berikut: "Untuk Chouchou kecilku tersayang, dengan permohonan maaf dari ayahmu atas apa yang terjadi selanjutnya".
(...) Seperti Kinderszenen dari Schumann, ini bukanlah karya untuk anak-anak, melainkan sebuah partitur untuk pianis profesional, yang membangkitkan dunia kekanak-kanakan. Perjalanan antara latihan teknis di atas keyboard(Doctor Gradus ad Parnasum) dan dunia ragtime(Golliwogg's Cakewalk, dengan singgungan yang halus dan pedas pada Tristan dan Isolde karya Wagner), termasuk penyebutan gajah dari kebun binatang Paris(Jimbo's Lullaby), serenade boneka porselen(Serenade for the Doll, dengan tangga nada pentatonis yang menandai asal-usulnya dari Tiongkok), deskripsi impresionistik tentang hujan salju(The Snow is Dancing), dan sugesti instrumen pastoral par excellence,seruling(The LittleShepherd).
Ini akan menandai akhir dari resital - setelah itu, tentu saja, akan ada bagian penutup. Bukanlah hal yang aneh bagi para pianis pada Zaman Keemasan untuk menyertakan transkripsi mereka sendiri. Rachmaninov adalah rekan musik kamar dari pemain biola Wina Fritz Kreisler (1875-1962), yang juga pernah melakukan rekaman. Ia mentranskripsikan untuk piano solo salah satu karya temannya yang paling terkenal, melodis dan bernostalgia: waltz Liebesleid (Kesedihan Cinta). Horowitz melihat suasana gipsi dari opera Carmen (1875) karya Georges Bizet (1838-1875) sebagai inspirasi untuk encore yang penuh dengan kecemerlangan dan kehebatan. (...) Horowitz mengerahkan semua sumber daya keyboard untuk menggambarkan penghinaan dan sensualitas Carmen, membuat sang pianis mengambil risiko ekstrem yang mengingatkan kita setiap kali bahwa karakter dalam opera ini selalu berada di ujung tanduk, di ambang jurang.
Dengarkan Sonia Rubinsky di Spotify
Ulasan terbaru dari GOLDFINGERS (Libération)
[disque] "Rubinsky yang baru telah tiba, dan ini adalah pelajaran piano yang lain. Program ini mencakup Sonata Keempat Mozart, dinyanyikan dengan kesederhanaan dan kealamian Backhaus, diikuti dengan karya kedua Rachmaninov, di mana sang musisi mengerahkan variasi warna, dinamika, dan bidang suara yang menakjubkan tanpa kehilangan arah atau garis. Kembali ke Debussy, dengan Children's Corner, di mana pemain asal Brasil ini menguasai alkimia ironi yang terburu-buru dan melankolis yang aneh; sejumput nostalgia Mitteleuropa dengan Liebesleid yang berkilauan dari Kreisler, dan sampanye sudah siap: Variasi Horowitz yang menakutkan pada Tema Carmen, diartikulasikan dengan penuh kedaulatan dan ketenangan. Tidak seperti yang lain saat ini. "
Penggoda CD
Mereka menyukainya...
"Beberapa orang membandingkan gaya pianistiknya dengan gaya Eugene Istomin atau Wilhelm Kempff, yang lain memuji Mozart-nya yang sederhana dan tenang 'yang bernafas dan bernyanyi', yang lain lagi mengagumi 'teknik yang jernih' dan 'frase elastis', 'kelezatan tak terbatas' dari Debussy Estampes-nya, 'kecanggihan musikal' dari Messiaen Regards-nya, dan 'sentuhan yang kuat dan nyaris seperti besi' dari Villa-Lobos-nya. The New York Times, yang secara teratur melaporkan penampilannya di Carnegie Hall, bahkan mendeskripsikannya sebagai "sangat kuat dan tepat". PUSTAKA
"... Pianis Sonia Rubinsky memiliki teknik yang fenomenal, palet warna yang tak terukur, dan temperamen yang tak tertahankan. Ia mengingatkan kita pada koleganya, Martha Argerich." KLASSIK.COM
"Selalu akurat .... Sangat menggoda dengan keanggunan yang menggoda." QOBUZ
"Temperamen yang luar biasa! ARTHUR RUBINSTEIN
"Bakat sejati, rasa artistik, teknik pianistik yang halus". LEON FLEISHER
"Bakat yang luar biasa" JAN EKIER
"... dampak yang mendalam dan kegembiraan yang luar biasa.... Performa yang luar biasa... energi gugup yang tak kenal lelah.... Tingkat kekuatan dan ketepatan yang tidak biasa .... sonoritas yang brilian .... energi yang luar biasa dan berapi-api ... mampu berirama ... kecepatan yang menakjubkan, energi yang menggembirakan." THE NEW YORK TIMES
"Sang pianis menampilkan vitalitas luar biasa yang tidak menghalangi nuansa terbaik saat diperlukan". DUNIA MUSIK
Kredit foto: Lyodoh Kaneko
Tanggal dan jadwal
ITU 11 November 2024
Tempat
Salle Cortot
78 Rue Cardinet
75017 Paris 17
Halaman Instagram
@soniarubinsky
Informasi lebih lanjut
Kedatangan disarankan pukul 19.30 Harga yang disarankan: 20 euro, konsesi 10 euro, pembayaran diterima di tempat tergantung ketersediaan, uang tunai (hanya tiket) dan kartu kredit.
Cakram dijual setelah konser (harga: 20 euro).
