アントニー・ゴームリーの彫刻作品がこの秋、ロダン美術館で展示される

英国人アーティストのアントニー・ゴームリーが、ロダン美術館で2023年10月17日から2024年3月3日まで開催される新しい彫刻展で、奇妙な肉体を披露する。

空間に生命を吹き込む才能と、魅力的で記念碑的な作品によって、アントニー・ゴームリーは非常に興味深いアーティストとなった。このイギリス人彫刻家は、2023年10月17日から2024年3月3日までロダン美術館で開催される「クリティカル・マス」展の主役である。現代美術を愛するすべての人にとって見逃せない展覧会だ！

展覧会は美術館から庭園まで広がり、60体の人間大の彫刻が驚くべき行程で設置される。オーギュスト・ロダンの作品に触発されたアントニー・ゴームリーは、実験、革新、身体の新しい表現方法を模索し、これらの珍しい作品に命を吹き込んだ。美術館のさまざまなエリアで、ロダンの作品と向かい合うように設置された彫刻、天井から吊るされた彫刻、壁に寄りかかった彫刻...。

イギリス人画家は、12種類の人間のポーズや姿勢をもとに制作した。このベースから、彫刻家は身体とその環境、身体を取り囲む空間との関係を問いかけた。座っている身体、しゃがんでいる身体、這っている身体、まっすぐ立っている身体の違いは何なのか。これらの自然な姿勢から、どのような感情や感覚が生まれるのだろうか。

アントニー・ゴームリーの 身体は、互いに向き合い、混ざり合い、時にはぶつかり合い、滑稽で、魅力的で、不条理なインスタレーションを生み出す。ロダンの作品と並んで展示されることで、現代と古代の対話が生まれる。

展覧会では、物質、空間、空気と戯れる数々の作品も紹介される。また、型やスケッチブック、習作なども展示され、作品の舞台裏も明かされる。これらの作品によって、私たちは作品をより深く鑑賞し、それらがどのようにして生まれたのかを発見することができる。

このイギリス人アーティストは、実験を重ね、彫刻芸術における身体の位置づけにも疑問を投げかけている。このイギリス人作家は、自分の身体を使って、芸術とリアリズムの限界、そして動かない物質が生きている者の物語を語る方法を研究している。習作や型は、ゴームリーの創作過程をより深く理解させてくれる。

秋口からパリで開催されるこの素晴らしい展覧会をお見逃しなく！