인코누 파르페: 밥 딜런 헌정곡을 만든 아티스트들을 만나보세요.

게시자 Julie de Sortiraparis · 사진 출처 Julie de Sortiraparis · 에 게시됨 2025년1월18일오후07시30
2025년 1월 16일, 파리의 호텔 브리스톨에서 티모시 샬라메, 에드워드 노튼, 모니카 바바로, 제임스 맨골드 감독이 참석한 가운데 대망의 밥 딜런 전기 영화 '완벽한 타인'의 개봉을 기념하는 기자회견이 열렸습니다.

딜런의 커리어에서 중추적인 시기에 초점을 맞춘 이 야심찬 프로젝트는 문화적, 정치적 격변으로 점철된 1960년대의 한가운데로 우리를 안내합니다. 다음은 행사에서 배우와 감독이 밝힌 하이라이트와 관점을 요약한 내용입니다.

우선, 밥 딜런은 물론 음악계의 살아있는 전설이자 진정으로 분류할 수 없는 아티스트입니다. 그를 구현하고 새로운 세대에게 소개하고 싶을 정도로 그를 매료시키는 것은 무엇일까요?

밥 딜런 역의티모시 샬라메: 2018년이나 2019년에 이 프로젝트에 대한 제안을 받았어요. 솔직히 이 프로젝트에 끌린 이유는 억만 가지가 아니라도 백만 가지가 넘습니다. 첫 번째는 당시 제 커리어가 막 시작될 무렵이었고, 이 영화의 소재를 제안받았기 때문입니다. 저는 그의 음악을 듣기도 전에 유튜브에서 그의 첫 번째 인터뷰를 봤어요.

그는 오늘날 인터뷰에서는 완전히 드문 방식으로 다소 대립적이고 신비로운 태도를 취했습니다. 예를 들어 제가 딜런의 방식으로 질문에 대답하면 이상하고 진정한 대화가 이루어지지 않을 것입니다. 그래서 애초에 그의 성격과 이 인터뷰가 저를 매료시켰죠.

물론 60년대에 그가 대표했던 음악과 모든 것이 있습니다. 그는 미국뿐만 아니라 프랑스, 일본 및 전 세계의 주요 인물이었습니다!

5년 반 동안 이 영화를 작업하면서 지금까지 해온 모든 일 중에서 개인적으로 가장 큰 영향을 준 역할이자 프로젝트라고 말할 수 있습니다. 제가 만든 모든 영화가 자랑스럽지만 이 영화는 저에게 특별한 영향을 미쳤습니다.

여러분에게는 어떤 의미일까요? 밥 딜런이 여러분에게 남긴 유산은 무엇인가요? 어려운 질문인 거 알아요.

피트 시거 역의에드워드 노튼: 딜런의 중요성에 대한 진정한 증거는 그의 유명한 문구 중 하나인 "나는 다수를 담고 있다"에 있다고 생각합니다. 그의 작품은 방대하고 수십 년에 걸쳐 있으며, 우리 삶과 함께 진화하고 있습니다. 어떤 순간에는 그가 한 일의 특정 측면이 우리에게 특별한 의미를 갖게 되고, 나중에는 그의 작품의 다른 차원에 애착을 갖게 되기도 합니다.

그의 유산은 음악을 넘어 정치적, 정서적 등 삶의 다양한 단계와 측면, 차원을 아우릅니다. 엄청난 일이죠. 그리고 저는 이러한 깊이와 다양성 덕분에 그의 창의성이 그토록 지속적이고 광범위할 수 있었다고 생각합니다.

우리는 그가 예술가로서 얼마나 영감을 주는지에 대해서도 많은 이야기를 나눴습니다. 특히 인상 깊었던 것은 자신의 예술에 대한 그의 치열한 방어였습니다. 그는 상업적 결과나 대중의 인정을 걱정하지 않고 치열한 결단력으로 자신의 창작 충동을 따랐습니다. 이는 매우 강력한 접근 방식이며 모방하기는 어렵지만 벤치마킹할 만한 가치가 있습니다.

또한 아주 어릴 때부터 철학적 지혜가 깊었던 것 같아요. 그는 자신의 작품에 대해 거의 말을 하지 않았고, 작품의 의미를 설명해 달라는 요청을 받으면 종종 "나는 그 의미를 설명하지 않겠다 "고 말하곤 했어요 . 무슨 뜻인지 스스로 결정해야 합니다."라고 말하곤 했습니다. 그는 자신의 예술이 가진 힘이 각자의 개인적인 해석에 있다는 것을 직관적으로 이해하고 있었습니다.

'스페인 가죽 부츠'라는 노래를 예로 들어보겠습니다. 단순히 여자친구 실비가 스페인에 간다는 내용이었다면 이 노래는 보편성을 잃었을 것입니다. 그게 전부였을 수도 있죠. 하지만 그는 설명하지 않음으로써 각자의 경험에 따라 노래가 각자에게 다르게 울려 퍼지도록 했습니다.

시간이 지날수록 왜 우리는 작품을 충분히 감상하기도 전에 해부하고 싶어 하는 경향이 있는지 점점 더 궁금해집니다. 저도 많이 고민하는 부분입니다.

모니카, 당신은 어때요? 이 영화 이전에 밥 딜런은 당신에게 어떤 의미였나요?

모니카 바바로,조안 바에즈: 그의 작품을 알고는 있었지만 딜런의 열렬한 팬이라고는 할 수 없었어요. 팬과는 거리가 멀었죠. 이 영화에 대한 다양한 반응을 지켜보는 것이 이 작품이 저에게 주는 의미이자 즐거움입니다.

같은 상영회에서 완전히 정반대의 의견을 가진 두 사람이 나오는 것을 본 적이 있습니다. 예를 들어 제 어머니는 영화를 보고 눈물을 흘리셨어요. 어머니는 <시대가변하고 있다>에 대한 이야기를 멈추지 못하셨죠. 제 옆에 앉아 감격에 겨워 숨이 막힐 것 같은 감동을 느끼셨어요. 어머니는 시대가 변화하는 것은 필수적이며, 진화에 대한 관심과 세대가 자신의 담론을 무한정 고수할 수 없다는 생각에 깊은 공감을 표하셨죠.

반면에 제 친구의 아버지는 이 영화가 음악 역사상 최고의 시기인 음악의 황금기를 반영한다고 말씀하셨어요. 그는 우리가 이 영화에서 벗어나거나 바꾸려고 해서는 안 된다고 생각했어요.

사람마다 영화에 대한 해석이 저마다 다르다는 점이 흥미롭습니다. 그것은 전적으로 음악, 예술, 그리고 그 시대를 살았든 살지 않았든 그 시대와의 관계에 따라 달라집니다.

이 영화에서 가장 인상 깊었던 점은 한 예술가의 진화를 수용하고 그것이 어떤 모습인지 보여주며 가능한 다양한 관점을 제시하는 방식이었습니다. 영화에 등장하는 각 캐릭터는 밥 딜런과 각기 다른 관계를 맺고 그의 유산에 대한 독특한 반응을 보이며, 이러한 해석의 다양성을 완벽하게 반영하고 있습니다.

제임스 맨골드는 뛰어난 감독입니다. 그는 관객에게 특정한 의견을 강요하지 않습니다. 그는 모든 사람이 영화와 밥 딜런에 대해 자신만의 경험을 할 수 있도록 자유롭게 놔두죠. 저는 그 점이 매력적이라고 생각해요. 딜런은 많은 사람들에게 많은 것을 의미하는데, 놀라운 점은 정해진 일관성이 없다는 것입니다.

그리고 딜런 자신도 자신의 작품에 대해 특정한 느낌을 강요하지 않는 자유로움, 그 생각을 구현하는 데 기꺼이 동의할 것이라고 생각합니다. 이 영화는 그 철학을 반영하고 있으며 저는 그를 깊이 존경합니다.

제임스, 영화를 제작하기 전에 밥 딜런과 많은 시간을 함께 보냈잖아요. 그를 만났을 때 어땠는지, 그의 유산에 대해 어떻게 생각하는지, 그리고 방금 모니카가 말한 것과 관련하여 조금 이야기해 주세요. 그가 영화에서 묘사되는 방식에서 이러한 유동성을 유지하기를 원했다는 인상을 받았나요?

제임스 맨골드, 감독 : 아, 맞아요. 질문이 많네요! 카펫 위의 애벌레.... (웃음). 그래서, 레거시. 딜런의 팬인 제 공동 작업자들도 그렇고 저도 많이 생각하는 개념입니다. 하지만 솔직히 말해서 영화를 만들면서 고려한 것은 아니었어요.

영화는 1965년에 끝납니다. 그 당시에는 등장인물 중 누구도 '유산'에 대해 알지 못했습니다. 심지어 그들이 각자의 커리어에서 발전시킬 도그마나 원칙에 대한 명확한 감각이 있었는지도 잘 모르겠습니다. 피트는 그랬을지 모르지만, 밥은 그 당시에 예술적 철학이 완전히 형성되어 있지는 않았을 겁니다.

글을 쓰든, 연출을 하든, 이런 재능 있는 사람들과 협업하든 저의 주된 목표는 그 당시의 특정 순간에 우리를 고정시키는 것이었습니다. 25년, 35년, 50년 후에 이 사건을 해석하는 방식이 아니라요.

처음 노래를 부를 때 그 노래가 아이콘이 될 줄은 아무도 모릅니다. 그것이 문화적 랜드마크가 될 줄은 아무도 모릅니다. '아이콘'이라는 단어는 인터넷 이후 거의 모든 것을 지칭하는 매우 현대적인 단어입니다. 당시 밥 딜런은 그저 싱어송라이터에 불과했지만, 그가 무언가 심오한 힘과 연결되어 있다는 것은 분명했습니다.

그리고 그도 어느 정도는 그것을 알고 있었다고 생각합니다. 특히 티모시를 위해, 그리고 팀 전체를 위해 제가 하려고 했던 것은 바로 그 순간, 그 대인 관계에 집중하는 것이었습니다. 당시의 상황은 지금과 같은 규모를 가지고 있지 않았습니다. 팀원들은 그 일이 얼마나 거대한 일이었는지 보고 거의 충격을 받았습니다.

그리고 이 모든 것은 기타 줄, 픽, 손톱 몇 개, 목소리라는 단순한 행위에서 탄생했습니다. 이 작고 친밀한 제스처는 상업과 대중 문화에 엄청난 영향력을 발휘하는 것으로 변모했습니다.

그래서, 상속, 네...

밥 딜런을 만나 함께 시간을 보내는 것은 어떨까요?

제임스 맨골드: 단 한 가지 확인된 것은 그가 수수께끼이자 미스테리라는 점입니다. 하지만 실제로 그는 커피 한 잔을 들고 테이블에 앉아 "누가 당신을 밥이라고 불렀나요?", "누가 당신을 바비라고 불렀나요? 누가 당신을 바비라고 불렀나요?" 또는 "글을 쓸 때 침대에서 썼나요, 아니면 책상에서 썼나요? 하루 중 몇 시였나요?"

전기 작가들이라면 묻지 않았을 간단한 질문들이 머릿속에 떠올랐어요. 동시에 제이와 제가 쓴 대본에 대한 그의 감상과 의견을 듣고 있었죠. 놀라웠던 것은 그가 매우 솔직한 관점을 제시했다는 점입니다. 예를 들어, 그는 자신의 전기자동차 전환 결정이 문화를 혁신하거나 기대에 부응하기 위한 시도가 아니었다고 말했습니다. 그저 무대에서 혼자가 되지 않고 버디 홀리, 리틀 리처드, 행크 윌리엄스 등 그가 존경하는 다른 뮤지션들과 협업하고 싶다는 열망 때문이었다고요.

그는 자신이 중요한 문화적 순간의 정점에 서 있다는 사실을 인식하지 못했습니다. 그는 그저 그 순간을 살고 있었을 뿐이었죠. 이 이야기를 들으며 인생의 중요한 전환점이 언제인지 항상 알 수는 없다는 보편적인 진리가 떠올랐습니다. 뒤늦게 깨달을 때 비로소 깨닫게 되는 것이죠.

이러한 겸손함은 저에게 큰 영감을 주었습니다. 우리는 너무 자주 모든 것을 설명하려고 하고, 우리의 행동을 정당화하기 위한 답을 찾으려고 합니다. 하지만 이 분석을 우리 자신에게 적용한다면 우리는 모두 수수께끼가 될 것입니다. 어제는 안 먹었는데 오늘은 왜 아침으로 그걸 먹었을까요? 때로는 답이 없을 때도 있습니다.

사람들은 밥 딜런을 미스터리라고 부르지만 그는 55개의 오리지널 앨범과 사랑, 철학, 정치, 인간관계에 관한 노래를 작곡한 사람입니다. 그런 아티스트가 정말 '미스터리'라는 비난을 받을 수 있을까요? 사람들이 "그 정도면 충분하다"고 말하려면 얼마나 많이 만들어야 할까요? 아니면 더 많이 만들수록 더 많은 질문을 받게 되고, 그 질문에 답하지 못하면 낙인이 찍히나요?

밥 딜런과의 만남에서 제가 느낀 점은 밥 딜런은 무엇보다도 인간이라는 것이었습니다. 그는 외로움, 의심, 혼란과 같은 기본적인 감정을 느끼는 삶을 살아왔어요. 덕분에 감독으로서 배우들을 연출하는 방식에 있어서도 자유로울 수 있었죠. 저는 마그나 카르타의 서명이나 독립 선언에 관한 다큐멘터리를 만들고 있지 않았어요. 저는 예술가들과 그들의 관계, 질투, 사랑, 갈등에 관한 이야기를 하고 있었어요. 배우들이 작업할 수 있는 소재였고 매우 유용했습니다.

티모테, 어떤 트랙을 구성하는 것이 가장 어려웠나요? 그리고 음악적으로 말하자면, 개인적인 삶에서 이 영화에 '이전'과 '이후'가 있나요?

티모시 샬라메: 밥 딜런에 대한 열정이나 이해도 측면에서 '이전'을 말하는 건가요? 어느 쪽이 더 어려웠는지 모르겠네요. 한편으로는 영화가 시작되기 전에는 포크 음악과 달리 64년과 65년의 로큰롤 노래가 저에게 더 친숙했습니다. 하지만 막상 작업을 시작하고 나니 포크 음악에서 가장 자유로움을 느꼈어요!

혼자 기타를 연주할 때는 정말 자신만의 리듬과 순간을 찾을 수 있습니다. 하지만 미국인의 상상력에 깊이 뿌리내린 'Like a Rolling Stone'과 같은 로큰롤 곡은 이미 너무 상징적이기 때문에 거의 갇혀버릴 수 있습니다.

이전과 이후를 비교하면 당연히 그렇습니다. 미국에서 이 이야기를 많이 했어요. 저는 힙합, 팝 등 당시 아이튠즈에 있던 주류 음악을 들으며 자랐어요. 하지만 이 영화 이후 밥 딜런 덕분에 롤링 스톤즈와 비틀즈 같은 상징적인 아티스트를 발견하게 되었죠. 이러한 발견은 가장 잘 알려진 노래에만 국한되지 않고 프랑스의 누벨바그와 같은 사조에도 눈을 뜨게 했습니다.

60년대의 미국 음악과는 다른 것처럼 보이지만 당시 프랑스에도 예술적 변화에 대한 열망은 동일했습니다. 이러한 태도가 어떻게 수렴되는지 보는 것은 매우 흥미롭습니다.

저는 18세나 25세의 젊은이들에게 음악 교육의 문제가 아니라 우리가 현재 어디에 있는지 이해하는 방법이라는 점을 상기시키는 것이 중요하다고 생각합니다. 이러한 개방성은 특히 모두가 조바심을 내면서도 희망을 가지고 함께 앞으로 나아가도록 하는 것이 때때로 어려워 보이는 이 시기에 필수적입니다.

티모테, 인생의 전환기에 밥 딜런을 구현하는 데 가장 어려웠던 점이나 특징은 무엇이었나요?

티모시 샬라메: 솔직히 말씀드리자면 저도 좋은 대답을 할 수 없습니다. 말하기 정말 어렵습니다. 하지만 어느 정도 자유로움이 있었다고 말하고 싶고, 동시에 가장 큰 어려움 중 하나는 그의 인생에서 특정 시기에 대한 자료가 부족하다는 것이었습니다.

1963년, 1964년, 1965년의 밥 딜런에 관한 시각 자료, 다큐멘터리, 음악은 엄청나게 많이 있습니다. 하지만 이 영화는 그에 대한 콘텐츠가 거의 없는 1961~1962년에 시작됩니다. 인터넷에는 동영상이 거의 없고 사용 가능한 음악도 데모로 제한되어 있는 경우가 많습니다.

이 데모는 거의 제작되지 않았기 때문에 이 시기를 더 자유롭게 탐구할 수 있었습니다. 하지만 역설적이게도 이 시기는 역사학자나 열렬한 밥 딜런 팬들조차도 잘 모르는 시기이기도 합니다. 이 시기에 대해 알려진 이야기나 세부 사항이 훨씬 적기 때문에 해석이 흥미로우면서도 복잡했습니다.

에드워드와 모니카, 두 사람은 어땠나요? 가장 힘들었던 점은 무엇이었나요? 에드워드, 과정을 너무 세세하게 나누고 싶지 않다고 하셨는데 밴조는 어땠나요? 특히 긴 저녁에 무대에서 라이브로 노래하는 것이 복잡했나요?

에드워드 노튼: 서커스 훈련을 받으면서 클래식 밴조를 약간 배웠기 때문에 이미 어느 정도 기본기가 갖춰져 있었어요. 하지만 프랑스 클래식 밴조는 포크 밴조와는 다릅니다. 약간의 적응이 필요했어요.

하지만 솔직히 말해서 음악은 결코 어려운 일이 아니었습니다. 기쁨이었죠. 음악은 감독이 줄 수 있는 가장 큰 선물입니다. 누군가 "와서 이 음악을 연주해 보세요"라는 말을 들으면 꿈이 이뤄지는 것 같아요.

모니카, 이 역할에서 가장 어려웠던 점이 기타였나요, 노래였나요?

모니카 바르바로: 네, 에드워드가 말했듯이 최고의 선물이었다고 말하고 싶어요. 몇 달 동안 매일 앉아서 기타를 배우고 노래하는 것을 하루 종일 할 수 있는 일로 생각할 수 있다는 것은 정말 놀라운 일이었습니다. 이 과정에서 저를 도와줄 훌륭한 코치들을 만날 수 있어서 정말 운이 좋았다고 생각합니다.

하지만 조앤을 너무 존경하기 때문에 굉장히 힘들기도 했어요. 그녀는 놀라운 뮤지션이고, 많은 사람들이 저와 같은 존경과 찬사를 보내고 있죠. 그래서 그녀의 사운드와 음악성에 가까워지려고 노력하는 것은 두려운 일이었습니다. 꽤 무서운 도전이었죠.

하지만 다시 생각해보면 가장 큰 선물이기도 했죠. 이제 저는 기타를 연주할 수 있게 되었죠? 그 자체로 승리라고 할 수 있죠.

티모테, 인터뷰 초반에 말씀하셨듯이 이 역할이 자신에게 가장 큰 영향을 미쳤다고 하셨는데요. 자신의 연기와 이 역할을 되돌아볼 때 가장 자랑스러웠던 점은 무엇인가요? 그리고 이 위대한 역할 때문에 앞으로의 커리어에 대한 새로운 두려움이 생겼나요?

티모시 샬라메: 진심으로 개인적인 자부심이 아니라 집단적인 자부심이라고 말씀드리고 싶습니다. 여기 있는 우리 모두의 진정한 자부심이며, 오늘 이 자리에 함께하지 못한 엘르 패닝에게도 마찬가지입니다. 우리는 60년대의 세계에 완전히 몰입했습니다. 우리는 이 영화를 위해 우리가 가진 모든 것을 바쳤습니다.

우리가 전력을 다했다는 말은 현대의 모든 습관, 즉 휴대폰과 오늘날의 방해 요소를 제쳐두고 그 시대에 온전히 몰입했다는 뜻입니다. 에드워드는 피트 시거의 열렬한 지지자였고, 그의 마음속에는 '밥 딜런 영화'가 아니었죠. 모니카 역시 열정과 충성심으로 자신의 캐릭터를 지키고자 하는 동일한 정신으로 조안 바에즈를 연기했습니다.

이 영화가 최근에 본 많은 영화들처럼 약간 '형식화된' 또 하나의 고전적인 할리우드 전기 영화가 되지 않을까 하는 두려움이 있었습니다. 밥 딜런은 깊은 존경심과 완벽한 캐스팅, 전폭적인 참여로 정의롭게 다뤄져야 마땅한 인물입니다. 저희는 150% 그렇게 했습니다. 이 영화는 단순히 밥 딜런에 관한 영화가 아니라 60년대라는 시대 전체를 탐구하는 영화입니다. 앞서 말했듯이 프랑스에는 뉴웨이브가 있었고 미국에서는 음악적 운동이자 문화적 격변기였죠.

두려움은 전혀 느끼지 않습니다. 솔직히 걱정이 점점 줄어들고 있습니다. 서른이 다가오는데 제가 선택한 이 삶, 이 직업은 너무 낯설어서 두려움을 가지고 모험을 하는 것은 어리석은 일이 될 것입니다. 세상의 시선을 받으며 사는 삶은 낯설지만, 두려움 없이 앞으로 나아가야 하는 삶입니다.

티모테, 밥 딜런을 만날 기회가 있었나요? 그렇지 않다면 왜요? 후회되나요?

티모시 샬라메: 제 대답은 짧습니다: 아니요, 그를 만날 기회가 없었습니다. 물론 만나고 싶었지만 그를 존경하는 마음도 컸어요. 영화에서 볼 수 있듯이 그는 매우 신비로운 사람입니다.

저는 이 만남이 성사되기 쉽지 않을 수도 있다는 것을 깨달았습니다. 저는 그를 만나고 싶었고 지금도 만나고 싶지만, 그를 직접 만나고 싶은 마음이 그에 대한 존경심보다 더 컸던 적은 없었습니다. 또한 그가 83세의 나이에 자신을 드러내거나 대중 앞에서 자신을 드러내거나 새로운 친구를 사귀는 것을 특별히 좋아하는 사람이 아니라는 것도 잘 알고 있습니다.

제임스, 밥 딜런이 대본의 창작 과정에 상당히 관여했다고 읽었어요. 더 자세히 알아볼 수 있을까요? 어느 정도 수준인가요? 사실에 약간의 자유가 주어졌다는 것을 알았습니다. 밥 딜런이 직접 기획한 건가요?

제임스 맨골드: 아, 예술적 자유라... 이 영화는 워크 더 라인처럼 제가 실제 인물로 작업한 유일한 영화는 아닙니다. 르망 66이나 도둑맞은 인생에서도 실제 사건에서 영감을 받은 이야기를 들려줍니다. 어떤 사람들은 "전기 영화 ", "레이싱 카 영화 "라고 부르지만 실제로는 항상 다른 각도에서 전해지는 전기적인 이야기입니다.

중요한 것은 진실을 찾는 것입니다. 하지만 진실이란 단일한 것이 아닙니다. 밥 딜런의 경우에도 사람마다 사건에 대한 관점이 다를 수 있습니다. 감독으로서 저는 한 장면을 세 가지 버전으로 촬영할 수 없고, 한 가지를 선택해서 고수해야 합니다.

예술적 자유의 측면에서 딜런은 "이것이 실제로 일어난 일이지만 다르게 표현해 보세요."라고 말하지 않았습니다. 그는 전체 프로젝트가 단순히 사실을 기록하는 것과는 다른 사업이라는 것을 이해했습니다. 우리는 위키피디아 항목이나 타임라인, 날짜가 적힌 일련의 자막을 만들려고 한 것이 아니었습니다. 우리의 목표는 감정과 느낌을 포착하는 것이었습니다.

책은 사실을 기록할 수 있습니다. 음반은 음악을 보관합니다. 다큐멘터리는 일어난 일의 실제 이미지를 보여줍니다. 하지만 우리 영화는 카메라가 없는 방에서 무슨 일이 벌어지고 있는지, 외부 세계와 멀리 떨어진 각자의 집에서 인물들이 느끼는 감정을 포착해야 했습니다.

솔직히 말해서 다큐멘터리는 현실을 포착하는 것이 아니라 카메라 앞에서 그 현실을 표현하는 것이니까요. 딜런이 저에게 준 것은 당시 그가 느꼈던 감정에 대한 매우 솔직한 설명입니다. 제가 관심을 가진 것은 무슨 일이 일어났는지가 아니라 그가 어떻게 경험했는지에 대한 것이었습니다.

제가 티모시와 공유하고 대본에 반영한 한 가지는 딜런이 밴드를 만들고 싶다는 이야기를 했을 때였습니다. 그가 여러 번 사용한 단어는 "고독"이었습니다. 그는 저에게 솔로 아티스트가 되는 것이 어떤 것인지 설명해 주었고, 그것은 강력했습니다.

문화를 혁명적으로 바꾸거나 대중음악의 방향을 바꾸려는 욕망이 아니었습니다. 더 이상 무대에서 외로움을 느끼지 않으려는 근본적인 욕구였습니다. 그는 조니 캐시와 테네시 쓰리를 보면서 '그들은 즐기고 있는데 나만 외롭다'고 혼자 생각하곤 했습니다.

외로움이나 연결에 대한 욕구 같은 원초적인 감정은 제가 감독과 각본가로서 항상 담아내려고 노력하는 기본 요소입니다. 배우에게 연결에 대한 욕구를 연기하는 것은 대중음악의 문화적 모델을 바꾸려는 욕망을 연기하는 것보다 훨씬 더 실감나는 일이니까요.

그리고 저는 우리가 삶에서 하는 많은 일들이 이러한 원초적인 감정에 의해 좌우된다고 생각합니다. 딜런은 제게 그 시절의 감정적 현실에 대한 귀중한 통찰력을 제공했고, 그것은 매우 귀중한 것이었습니다.

티모테, 60년대로 돌아간다고 말씀하셨는데, 영화에서 음악이 정치적 역할을 하던 시대였고 밥 딜런이 시민권을 위한 투쟁에 참여했던 시기였어요. 이 영화는 미국이 미지의 세계로 빠져들고 그 시대의 진보가 위협받는 것처럼 보이는 시기에 개봉했습니다. 그 시대에 대한 향수를 느끼시나요? 그리고 오늘날 미국이 어떻게 변해가고 있는지에 대해 생각해 볼 수 있는 계기가 되었나요?

티모시 샬라메: 네, 향수가 있는 것 같아요. 60년대에는 밥 딜런, 조안 바에즈, 피트 시거 같은 젊은 예술가나 제임스 볼드윈 같은 사상가들이 전례가 없었기 때문에 향수가 존재하는 것이죠. 사람과 사물이 변화할 수 있고 예술이 정치적, 문화적으로 큰 영향을 미칠 수 있다는 진정한 낙관주의가 있었기 때문이죠.

지금은 다르다고 생각합니다. 냉소주의가 훨씬 더 많아진 것 같아요. 미국, 프랑스 또는 전 세계의 젊은 세대는 1960년대보다 훨씬 더 심각한 장애물에 직면해 있습니다. 앞서 언급한 환경 문제나 정치적 위기를 생각하면 이러한 도전은 엄청나게 큰 문제입니다.

오늘날 밥 딜런과 같은 인물이 등장한다면 정말 놀라울 것입니다. 하지만 그 수준에서도 냉소적인 시선이 존재한다고 생각합니다. 예를 들어 누군가가 매우 비판적이거나 헌신적인 노래나 영화를 내놓으면 회복기 또는 '기업적'인 것으로 인식될 수 있습니다. 그런 태도는 오늘날 장애물을 극복하는 것을 더욱 어렵게 만듭니다.

시간 내주셔서 감사합니다.

퍼펙트 스트레인저는 단순한 밥 딜런의 전기 영화가 아닙니다. 음악이 변화의 수단이었던 한 시대에 대한 생생한 헌사이자 열정적인 배우와 기술진으로 구성된 팀이 만들어낸 작품입니다. 샬라메, 노튼, 바바로, 맨골드가 그 시대의 영혼과 딜런이 예술과 문화에 끼친 지속적인 영향을 전달합니다.

2025년 1월 29일부터 극장에서 상영되는 이 영화는 감성적이고 성찰적인 몰입을 약속합니다. 딜런의 팬이든 단순히 60년대의 정신이 궁금하신 분이라면 놓칠 수 없는 경험입니다.

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날짜 및 영업 시간
~에 2025년1월16일

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    112 Rue du Faubourg Saint-Honoré
    75008 Paris 8

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