와양 쿨릿, 자바와 발리의 그림자 극장: 콰이 브랑리 박물관에서 열린 전시회, 사진으로 보기

파리의 콰이브랑리 박물관은 소규모 전시회 '와양 쿨릿, 자바와 발리의 그림자 연극'을 통해 인도네시아 전통 문화에 빠져들게 합니다. 2024년 11월 12일(화)부터 2025년 3월 23일(일)까지 전시되는 이 전시에서는 공연 예술의 한 형태이자 대중적이면서도 시대를 초월한 것으로 여겨지는 '와양 쿨릿' 그림자극을 소개합니다.

기모노, 호주의 전설, 볼리우드의 세계, 샤머니즘의 환상, 멕시코 , 좀비 등을 다룬 전시를 마친 뒤, 뮤지 뒤 콰이 브랑리에서는 인도네시아의'와양 쿨릿' 그림자극을 만나러 떠납니다.

"와양 쿨릿, 자바와 발리의 그림자 연극 "이라는 간단한 제목의 이 작은"전시 서류"가 2024년 11월 12일 화요일부터 2025년 3월 23일 일요일까지 여러분을 기다립니다. 이번에는 숭고한 파리의 박물관이 인도네시아에서 가장 오래된 연극 전통 중 하나인'와양 쿨릿'을 발견하는 항해로 우리를 초대합니다.

대중적이고 시대를 초월한 예술 형식으로 여겨지는 '와양 쿨릿' 그림자극은 인도네시아 사회에 확고하게 뿌리내린 공연 예술 형식입니다. 개념은? 인형이 스크린에 투사되는 중국식 그림자극입니다. 납작한 인형은 '그림자 '를 뜻하는 와양 가죽과 '피부' 를 뜻하는 쿨릿으로 만들어집니다.

보통 밤새도록 진행되는 이 공연에서는'달랑'이라는 별명을 가진 인형극단이 공연의 중심에 있습니다.'달랑'은 인형에게 말을 걸고 움직이게 할 뿐만 아니라 공연의 이야기꾼이자 가수, 지휘자이기도 합니다.'달랑'은 단순한 인형극 배우 그 이상으로 높은 존경을 받고 있습니다.

와양 쿨릿은 1,000여 년 전 자바 섬에서 처음 공연되었습니다. 당시 와양 쿨릿은 인도의 마하바라타와 라마야나 이야기를 바탕으로 한 의례적인 궁정 예술로 의도되었습니다. 이 서사시는 인도네시아에서 가장 고전적이고 대중적인 연극으로 간주됩니다. 선과 악의 거대한 전투를 배경으로 신과 왕자 캐릭터를 묘사합니다. 하지만 와양 쿨릿 레퍼토리는 수세기에 걸쳐 진화해 왔습니다.

2024년 11월 12일부터 2025년 3월 23일까지 퀴 브랑리 박물관은 6개의 쇼케이스에 전시된 고대 인도네시아 인형을 독점 공개하며 이 오래된 대중 예술을 재조명할 예정입니다. 이 인형들은 퀴 브랑리 박물관의 영구 소장품 중심부에 위치한 아틀리에 마르틴 오블레에서 만나볼 수 있어요.

라마와 아르주나, 광대 세마르의 이야기를 통해 그림자 연극의 상징과 이야기를 더 잘 이해할 수 있는 기회입니다.

이 전시회에는 중부 자바의 수라카르타 궁전(솔로) 최초의 여성 '달랑'의 증손녀인 니 워로 무스티코 시위와 같은 예술가들의 초상화 비디오도 전시되어 있습니다. 유머로 유명한 인도네시아 현대 미술가헤리 도노의 작품도 전시되어 있습니다. 인터뷰를 통해 '달랑'의 역할과 그림자 연극의 무대 뒤에서 일어나는 일에 대해 더 잘 이해할 수 있습니다.

와양 쿨릿, 자바와 발리의 그림자 극장: 콰이 브랑리 박물관에서 열린 전시회, 사진으로 보기

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