Margrethesjøen: våre bilder fra Koaks utstilling på Galerie Perrotin

Et intimt dypdykk i en amerikansk kunstners verk... Galerie Perrotin presenterer Lake Margrethe, Koaks første store europeiske utstilling, fra 31. august til 5. oktober 2024. Denne retrospektive utstillingen, som er hennes andre separatutstilling i galleriet, utforsker dyptgripende temaer som familierelasjoner og dualiteten mellom natur og hjem, og byr på en oppslukende reise gjennom kunstnerens visuelle og emosjonelle univers.

• Les også
• Gratis utstillinger å se i september 2024 i Paris og Ile-de-France-regionen
• Utstillinger i Paris: Retrospektive utstillinger av kunstnere du ikke må gå glipp av
• Uken som kommer 23.-29. desember 2024 i Paris: Gå ut gratis eller til redusert pris

Koak, som er utdannet i tegneseriekunsten, har en unik kommunikativ kraft i sine arbeider, der streken blir et språk i seg selv. Denne utstillingen kjennetegnes av en subtil selvbiografisk tilnærming, med verk som vindusportrettene, som representerer hennes bestemor(Nancy in Blue), hennes mor(Carmine) og henneselv (Self Portrait from a Green Window). Hvert verk er en utforskning av familiebånd, med en blanding av abstraksjon og realisme, en kontrast som kunstneren manipulerer med ubestridelig mesterskap. Koak beskriver denne utstillingen som"den mest personlige jeg har laget på lenge", noe som understreker intimiteten som gjennomsyrer hvert enkelt verk.

Utstillingen er strukturert i fire rom, som hver representerer et sentralt aspekt ved Koaks kunstneriske praksis. I det første rommet introduseres de tilbakevendende motivene skjell og spiraler, som symboliserer forbindelsen mellom menneskekroppen og naturen. Det andre rommet, som erutstillingens hovedrom, fremhever forestillingen om det beskyttede stedet, og utforsker overgangsrommene mellom inne og ute. Et tredje rom, badet i en blågrå fargetone, inviterer oss til å ta en introspektiv pause, mens det fjerde rommet, som domineres av grønt, tar for seg det skjøre forholdet mellom hjemmet og naturen.

Bak disse gåtefulle verkene vever Koak en forbindelse mellom to tilsynelatende urelaterte temaer: Margrethesjøen, en fremkalling av barndomsminner farget av økologisk bevissthet, og smaragdgrønt pigment, som en gang var ettertraktet, men giftig. Sistnevnte pigment, som ble brukt av store kunstnere som Cézanne og Van Gogh, legemliggjør for Koak dualiteten mellom liv og sykdom. Som hun sier:"Min interesse lå spesielt i denne fargens evne til å fange både livets vitalitet og sykdom". Denne dobbeltheten, som både er levende og urovekkende, går igjen i hele utstillingen, og gjør Margrethesjøen til en dyptpløyende refleksjon over minner, natur og tvetydigheten i mellomrommene. Klar for en omvisning?