Konsert med Ensemble Sequentiae: Stabat Mater av Dvořák, dirigert av Mathieu Bonnin

Ensemble Sequentiae feirer sitt 10-årsjubileum med verket som markerte det første tiåret: Dvořáks Stabat Mater. 10 år med programmering, nesten 200 konserter, først i Paris, deretter i Centre-regionen, etterfulgt av nasjonal og internasjonal eksponering: Paris, Chartres, Lyon, Marseille, Béziers, Brussel, Amsterdam, Roma, Dubai Opera...

Ensemble Sequentiae ble grunnlagt i 2014 av Mathieu Bonnin og besto opprinnelig av et amatørkor og et profesjonelt orkester. I dag er Ensemble Sequentiae et profesjonelt ensemble som gir rammer for amatørmusikkutøvelse gjennom opprettelsen av et akademi i Béziers. Ensemblet spesialiserer seg på symfonisk kirkemusikk, og skiller seg ut ved den musikalske enheten som dannes av koret og symfoniorkesteret.

Komposisjonen av Stabat Mater er nært knyttet til en familietragedie som rammet Anton Dvořák. Den 21. september 1875 døde hans nyfødte datter Josefa. Som en reaksjon på denne sorgen komponerte Dvořák en første versjon av verket mellom 19. februar og 7. mai 1876. Denne versjonen ble gitt til fire solister, et kor og piano. Dvořák la verket til side uten å ta fatt på orkestreringen. Dvořák mistet deretter sine to andre barn med få ukers mellomrom, datteren Růžena den 13. august og den eldste sønnen Otakar den 8. september 1877. Da vendte han tilbake til manuskriptet han hadde forlatt året før. Han la til tre satser (nummer 5, 6 og 7) og orkestrerte hele verket mellom oktober og november 1877. Komponisten hadde overvunnet sin egen lidelse og skapt et verk gjennomsyret av sprudlende, spontane følelser.

Mer informasjon

Utøvere

Anne-Laure Hulin - Sopran

Anouk Defontenay - Mezzosopran

Léo Muscat, Cyril Ceccaldi - Tenorer

Thomas le Colleter, Alexandre Artemenko - Barytoner

Sequentiae kor og orkester, Sequentiae Academy

Mathieu Bonnin - regi

TA PLASSENE DERES

Biografier:

• Mathieu Bonnin, musikalsk leder

Mathieu Bonnin studerte ved Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris og Birmingham Conservatoire. Han ble utnevnt til dirigent for koret i katedralen i Chartres, som han opptrådte med på en rekke konserter og i TV-programmene France Culture, TF1 og France 2. Samtidig studerer han sang med Emmanuel Mendès, som er medlem av koret ved Opéra de Paris. I september 2017 ble Mathieu Bonnin korleder ved Puy du Fou. I 2019 tok han en mastergrad i orkesterdirigering med utmerkelse ved Conservatoire Royal de Bruxelles, i Robin Engelens klasse. Samme år var han assistentdirigent ved Théâtre National de Bruxelles og Opéra Royal de Wallonie i John Adams-produksjonen "I was looking at the ceiling, then I saw the sky". I 2020 ble Mathieu Bonnin utnevnt til korleder ved Conservatoire à Rayonnement Départemental de Béziers. I 2021 fikk han Diplôme d'Etat de professeur de direction d'ensembles vocaux, etterfulgt av Certificat d'Aptitude.

Samme år ble han utnevnt til dirigent for Orchestre Symphonique Béziers Méditerranée, og i 2024 dirigerte han Théâtre des Champs Élysées.

• Anne-Laure Hulin, sopran

Anne-Laure begynte å studere tverrfløyte da hun var seks år gammel, under veiledning av sin mor, som også er fløytist. Men det var sang som fanget hennes interesse og nysgjerrighet, da hun begynte på den prestisjetunge korskolen til Radio France i 2004.
Anne-Laure tok nylig en mastergrad i operasang ved Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), med førsteklasses utmerkelse, i klasse med Élène Golgevit, Charlotte Bonneu og Frédéric Rubay.
Anne-Laure har sunget som solist med orkestre som Orchestre Philharmonique de Radio France og Orchestre National de France, samt Orchestre de Paris, dirigert av Daniele Gatti, François-Xavier Roth, Paavo Järvi og Daniel Harding.
I 2019 vant Anne-Laure førstepris i Hector Berlioz-konkurransen og førstepris i Les Clés d'Or-konkurransen. Hun er også prisvinner av Williamson-stiftelsen ved Académie de Musique du Festival des Arcs.

Anne-Laure debuterte på operascenen som Papagena og deretter Pamina (Tryllefløyten, Mozart). I 2021 tok hun sine første skritt som Adina (L'Elisir d'Amore, Donizetti) under ledelse av Laure Deval på flere store scener i Ile-de-France-regionen. Hun sang også rollen som Eurydike i Glucks Orphée et Eurydike, dirigert av Benjamin Fau, og rollen som Rosita i Offenbachs Un Mari à la Porte ved CNSMDP. Hun er Le Feu, Le Rossignol og Pastourelle i Philharmonie de Paris' og CNSMDP's samproduksjon av Ravels L'Enfant et Les Sortilèges.

Hun har alltid elsket kormusikk og synger nå med det prestisjetunge Ensemble Pygmalion (dir. Raphaël Pichon), Ensemble AEDES (dir. Mathieu Romano), ensemble Correspondances (dir. Sébastien Daucé), samt Les Métaboles (dir. Léo Warynski) og Le Concert d'Astrée (dir. Emmanuelle Haïm). (Dir. Léo Warynski) og Le Concert d'Astrée (Dir. Emmanuelle Haïm).
Siden 2021 har Anne-Laure jobbet regelmessig for foreningen Tournesol-Artists in Hospitals, der hun opptrer på sykehus for å synge ved pasientenes senger, eller for faste konserter.

• Anouk Defontenay, mezzosopran

Anouk er utdannet ved voksenkoret til Maîtrise de Notre-Dame de Paris og ved Pôle Lyrique d'Excellence Cécile de Boever. I 2023 var hun prisvinner ved den første Tremplin arrangert av Fonds Tutti ved Amphithéâtre de l'Opéra Bastille, samt ved Fondation Royaumont, der hun ble hørt i rollen som den tredje damen i Tryllefløyten av W.A. Mozart.

Hun arbeider regelmessig med Ensemble Pygmalion (dir. Raphaël Pichon), Poème Harmonique (dir. Vincent Dumestre), Les Paladins (dir. Jérôme Correas) og Ensemble Aïgal. Hun har fremført en rekke roller på scenen, blant annet Barnet (Ravels L'Enfant et les sortilèges), Juditha (Vivaldis Juditha Triumphans), Nymfen og gjeterinnen (Lullys Armide), Mère Jeanne (Poulencs Dialogues des Carmélites), og solopartier i Duruflés Requiem, Bachs Johannespasjonen, Pergolesis Stabat Mater og Monteverdis Salve Morale. Snart skal hun opptre i en kvartett i J.S. Bachs kantate BWV 48 på Théâtre des Champs-Élysées, spille bratsjpartiet i J.S. Bachs messe i B, og delta i kvintettkonserter i Notre-Dame-katedralen i Paris.

• Thomas Le Colleter, baryton.

Thomas studerte operasang ved CRR i Boulogne-Billancourt, før han utviklet sin forkjærlighet for barokkmusikk med Julie Hassler, Michel Laplénie, Andreas Scholl og Gérard Lesne. Mellom 2017 og 2023 sang han regelmessig med Amsterdam Baroque Choir under Ton Koopman, noe som førte ham til å synge over hele verden (Wien Konzerthaus, Amsterdam Concertgebouw, Madrid Auditorio Nacional, Shanghai Symphony Hall, Beijing Forbidden City osv.) Han opptrer som solist og korist med ulike ensembler (Sagittarius, Bach Collegium Paris, Le Concert Spirituel, Ensemble Sequentiæ, Poséidon osv.)

• Alexandre Artemenko, baryton.

Thomas begynte på den avanserte avdelingen for unge sangere ved CRR i Paris, der han studerte under Florence Guignolet. Hans koropplæring ved JCP har gjort det mulig for ham å arbeide under dirigenter som Laurence Equilbey, Geoffroy Jourdain, John Nelson, Philippe Herreweghe og René Jacobs. For tiden arbeider han med Christine Schweitzer.

Repertoaret hans spenner fra oratorier som Mendelssohns Elias og Händels Messias til operaroller som Papageno, Escamillo, Don Giovanni, greven fra Figaros bryllup og Guglielmo fra Cosi Fan Tutte. Nylig fremførte han rollen som Roderick Usher fra Claude Debussys ufullførte opera The Fall of the House of Usher. Denne sesongen skal han synge rollen som Schaunard fra Puccinis La Bohême.

• Cyril Ceccaldi, tenor.

Cyril oppdaget sangen gjennom Petits Chanteurs de Saint Dominique. Etter baccalauréat bestemte han seg for å studere sang, og begynte i klassen for lyrisk sang ved Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles. Han var drevet av sin lidenskap for korsang, og sammen med venner grunnla han ensemblet Octavoces, en oktett som har som formål å utforske kollektiv og individuell vokalpraksis på ulike nivåer.

Samtidig ble han i 2022 medlem av Ensemble Sequentiae-akademiet for å utvikle seg i et profesjonelt miljø. Å fremføre Dvořáks Stabat Mater som solist i en alder av 19 år vil være et viktig skritt i hans unge profesjonelle karriere.

• Léo Muscat, tenor

Etter å ha tatt en naturvitenskapelig baccalauréat og en forberedende klasse i litteratur ved Lycée Fénelon, fordypet Léo Muscat seg i universitetsstudier i scenekunst, samtidig som han perfeksjonerte sin operasang ved École Normale de Musique de Paris, under uvurderlig veiledning av Daniel Ottevaere, François Le Roux og Mireille Larroche.

Hans kunstneriske vei åpnet seg i teatret som regiassistent for Olivier Py, for Prométhée Enchaîné av Aischylos og La Jeune Fille, le Diable et le Moulin, en gjendiktning av et eventyr av Brødrene Grimm av Olivier Py. Han har også spilt og sunget i flere av forestillingene sine (Mathis der Mahler, Alceste og La Jeune Fille, le Diable et le Moulin). Sangen ble deretter hans hovedbeskjeftigelse, da han slo sammen sine lidenskaper for musikk, litteratur og teater.

Han tok sine første skritt på scenen på Opéra de Reims med Jérôme Corréas' ensemble Les Paladins, i den skjellsettende rollen som Testo i Monteverdis Le Combat de Tancrède et de Clorinde. Hans omfattende og eklektiske repertoar spenner fra operetter til bouffes og seriøse operaroller, i tillegg til sakral musikk, lied og a cappella-kammermusikk. I den senere tid har han hatt gleden av å fremføre de krevende solopartiene i Rossinis Stabat Mater, Mozarts Requiem, Händels Messias og Bachs Johannespasjonen under Mathieu Bonnins og ensemblet Sequentiae's inspirerte ledelse.