Koncert Ensemble Sequentiae: Dvořákova Stabat Mater, dirigent Mathieu Bonnin

Ensemble Sequentiae oslavuje 10. výročie svojho založenia dielom, ktoré poznačilo jeho prvú dekádu: Dvořákovou Stabat Mater.10 rokov programov, takmer 200 koncertov, najprv v Paríži, potom v regióne Centre, nasledovali národné a medzinárodné expozície: Paríž, Chartres, Lyon, Marseille, Béziers, Brusel, Amsterdam, Rím, Dubajská opera...

Ensemble Sequentiae, ktorý v roku 2014 založil Mathieu Bonnin a ktorý pôvodne pozostával z amatérskeho zboru a profesionálneho orchestra, je v súčasnosti profesionálnym súborom, ktorý poskytuje rámec pre amatérsku prax založením akadémie so sídlom v Béziers. Ensemble sa špecializuje na symfonickú duchovnú hudbu a vyniká hudobnou jednotou, ktorú tvorí jeho zbor a symfonický orchester.

Kompozícia Stabat Mater úzko súvisí s rodinnou tragédiou, ktorá postihla Antona Dvořáka. Dňa 21. septembra 1875 zomrela jeho novorodená dcéra Josefa. V reakcii na túto stratu skomponoval Dvořák prvú verziu diela v období od 19. februára do 7. mája 1876. Táto verzia bola určená štyrom sólistom, zboru a klavíru. Dvořák dielo odložil bez toho, aby sa zaoberal orchestráciou. Dvořák následne v priebehu niekoľkých týždňov prišiel o svoje ďalšie dve deti, 13. augusta o dcéru Růženu a 8. septembra 1877 o najstaršieho syna Otakara. Vtedy sa vrátil k rukopisu, ktorý opustil v predchádzajúcom roku. Doplnil tri časti (čísla 5, 6 a 7) a v októbri až novembri 1877 celé dielo zaranžoval. Skladateľ prekonal vlastné utrpenie a vytvoril dielo preniknuté tryskajúcimi, spontánnymi emóciami.

Viac informácií

Účinkujúci

Anne-Laure Hulin - soprán

Anouk Defontenay - mezzosoprán

Léo Muscat, Cyril Ceccaldi - tenori

Thomas le Colleter, Alexandre Artemenko - barytóny

Spevácky zbor a orchester Sequentiae, Sequentiae Academy

Mathieu Bonnin - réžia

ZAUJMITE SVOJE MIESTA

Životopisy:

• Mathieu Bonnin, hudobný riaditeľ

Mathieu Bonnin študoval na Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris a na Birminghamskom konzervatóriu. Bol vymenovaný za dirigenta zboru katedrály v Chartres, s ktorým účinkoval na rôznych koncertoch a v televíznych programoch France Culture, TF1 a France 2. Zároveň študuje spev u Emmanuela Mendèsa, člena zboru Parížskej opery. V septembri 2017 sa Mathieu Bonnin stal zbormajstrom v Puy du Fou. V roku 2019 získal magisterský titul v odbore orchestrálne dirigovanie s vyznamenaním na Conservatoire Royal de Bruxelles v triede Robina Engelena. V tom istom roku pôsobil ako asistent dirigenta v Théâtre National de Bruxelles a Opéra Royal de Wallonie v inscenácii Johna Adamsa "Pozeral som sa na strop, potom som uvidel nebo". V roku 2020 bol Mathieu Bonnin vymenovaný za zbormajstra Conservatoire à Rayonnement Départemental de Béziers. V roku 2021 získal titul Diplôme d'Etat de professeur de direction d'ensembles vocaux a následne Certificat d'Aptitude.

V tom istom roku sa stal dirigentom Symfonického orchestra Béziers Méditerranée a v roku 2024 dirigoval v Théâtre des Champs Élysées.

• Anne-Laure Hulin, soprán

Anne-Laure začala študovať hru na priečnej flaute vo veku 6 rokov pod vedením svojej matky, ktorá je tiež flautistkou. Jej záujem a zvedavosť však upútal spev, keď v roku 2004 nastúpila do prestížnej zborovej školy Radio France.
Anne-Laure nedávno ukončila magisterské štúdium operného spevu na Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) s vyznamenaním prvej triedy v triede Élène Golgevit, Charlotte Bonneu a Frédérica Rubaya.
Anne-Laure spievala ako sólistka s orchestrami ako Orchestre Philharmonique de Radio France a Orchestre National de France, ako aj s Orchestre de Paris pod vedením Daniele Gattiho, François-Xaviera Rotha, Paava Järviho a Daniela Hardinga.
V roku 2019 získala Anne-Laure prvú cenu v súťaži Hector Berlioz a prvú cenu v súťaži Les Clés d'Or. Je tiež laureátkou Williamsonovej nadácie na Académie de Musique du Festival des Arcs.

Anne-Laure debutovala v opere ako Papagena a potom ako Pamina (Čarovná flauta, Mozart). V roku 2021 urobila svoje prvé kroky ako Adina (L'Elisir d'Amore, Donizetti) pod taktovkou Laure Deval na viacerých významných scénach v regióne Ile-de-France. Spievala tiež úlohu Eurydiky v Gluckovej Orfeovi a Eurydike pod taktovkou Benjamina Faua a úlohu Rosity v Offenbachovej Un Mari à la Porte v CNSMDP. Je Le Feu, Le Rossignol a Pastourelle v koprodukčnom predstavení Ravelovej opery L'Enfant et Les Sortilèges Parížskej filharmónie a CNSMDP.

Vždy bola milovníčkou zborovej hudby, v súčasnosti spieva s prestížnymi súbormi Ensemble Pygmalion (r. Raphaël Pichon), Ensemble AEDES (r. Mathieu Romano), Ensemble Correspondances (r. Sébastien Daucé), ako aj Les Métaboles (r. Léo Warynski) a Le Concert d'Astrée (r. Emmanuelle Haïm). (réžia Léo Warynski) a Le Concert d'Astrée (réžia Emmanuelle Haïm).
Od roku 2021 Anne-Laure pravidelne pracuje pre združenie Tournesol-Artists in Hospitals, prostredníctvom ktorého vystupuje v nemocniciach, aby spievala pri lôžkach pacientov, alebo na pevne stanovených koncertoch.

• Anouk Defontenay, mezzosoprán

Anouk sa vzdelávala v zbore dospelých Maîtrise de Notre-Dame de Paris a v Pôle Lyrique d'Excellence Cécile de Boever. V roku 2023 získala cenu na prvom ročníku Tremplin organizovanom fondom Fonds Tutti v Amphithéâtre de l'Opéra Bastille, ako aj vo Fondation Royaumont, kde ju počuli v úlohe 3. dámy v Čarovnej flaute od W. A. Mozarta.

Pravidelne spolupracuje so súbormi Ensemble Pygmalion (r. Raphaël Pichon), Poème Harmonique (r. Vincent Dumestre), Les Paladins (r. Jérôme Correas) a Ensemble Aïgal. Na javisku stvárnila širokú škálu úloh, vrátane Dieťaťa (Ravelove L'Enfant et les sortilèges), Judity (Vivaldiho Juditha Triumphans), Nymfy a pastierky (Lullyho Armide), Mère Jeanne (Poulencove Dialogues des Carmélites) a sóla v Durufléovom Requiem, Bachových Svätojánskych pašiách, Pergolesiho Stabat Mater a Monteverdiho Salve Morale. Čoskoro sa predstaví v kvartete v kantáte BWV 48 J. S. Bacha v Théâtre des Champs-Élysées, bude hrať part violy v Mši in B J. S. Bacha a na koncertoch kvinteta v katedrále Notre-Dame v Paríži.

• Thomas Le Colleter, barytón.

Thomas študoval operný spev na CRR v Boulogne-Billancourt a potom sa venoval barokovej hudbe u Julie Hassler, Michela Laplénieho, Andreasa Scholla a Gérarda Lesneho. V rokoch 2017 až 2023 pravidelne spieval s Amsterdamským barokovým zborom pod vedením Tona Koopmana, vďaka čomu spieval po celom svete (Vienna Konzerthaus, Amsterdam Concertgebouw, Madrid Auditorio Nacional, Shanghai Symphony Hall, Peking Forbidden City a i.). Ako sólista a zborista vystupuje s rôznymi súbormi (Sagittarius, Bach Collegium Paris, Le Concert Spirituel, Ensemble Sequentiæ, Poséidon a i.).

• Alexandre Artemenko, barytón.

Thomas nastúpil na oddelenie pre pokročilých mladých spevákov v CRR v Paríži, kde študoval pod vedením Florence Guignolet. Zborové školenie v JCP mu umožnilo pracovať pod vedením dirigentov ako Laurence Equilbey, Geoffroy Jourdain, John Nelson, Philippe Herreweghe a René Jacobs. V súčasnosti spolupracuje s Christine Schweitzerovou.

Jeho repertoár siaha od oratoriálnych úloh, ako sú Mendelssohnova Elias a Händelov Mesiáš, až po operné úlohy, ako sú Papageno, Escamillo, Don Giovanni, Gróf z Figarovej svadby a Guglielmo z Cosi fan Tutte. Nedávno stvárnil úlohu Rodericka Ushera z nedokončenej opery Clauda Debussyho Pád domu Usherovcov. V tejto sezóne bude spievať úlohu Schaunarda z Pucciniho opery La Bohême.

• Cyril Ceccaldi, tenor.

Cyril objavil spev vďaka skupine Petits Chanteurs de Saint Dominique. Po maturite sa rozhodol študovať spev a nastúpil do triedy lyrického spevu na Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles. Hnaný svojou vášňou pre zborový spev spoluzaložil s priateľmi súbor Octavoces, okteto určené na skúmanie kolektívnych a individuálnych vokálnych cvičení na rôznych úrovniach.

Zároveň sa v roku 2022 stal členom akadémie Ensemble Sequentiae, aby sa rozvíjal v profesionálnom prostredí. Účinkovanie v Dvořákovej Stabat Mater ako sólistu vo veku 19 rokov bude dôležitým krokom v jeho mladej profesionálnej kariére.

• Léo Muscat, tenor

Po získaní vedeckej maturity a absolvovaní prípravnej triedy literatúry na Lycée Fénelon sa Léo Muscat ponoril do univerzitného štúdia divadelného umenia a zároveň sa zdokonaľoval v opernom speve na École Normale de Musique de Paris pod neoceniteľným vedením Daniela Ottevaereho, Françoisa Le Rouxa a Mireille Larroche.

Jeho umelecká dráha sa otvorila v divadle ako asistent réžie Oliviera Py, a to pri predstaveniach Prométhée Enchaîné od Aischyla a La Jeune Fille, le Diable et le Moulin, prerozprávaní rozprávky bratov Grimmovcov od Oliviera Py. Hral a spieval aj vo viacerých jeho predstaveniach (Mathis der Mahler, Alceste a La Jeune Fille, le Diable et le Moulin). Spev sa potom stal jeho hlavnou činnosťou, keďže spojil svoje vášne pre hudbu, literatúru a divadlo.

Svoje prvé kroky na javisku Opéra de Reims urobil so súborom Les Paladins Jérôma Corréasa v prelomovej úlohe Testa v Monteverdiho opere Le Combat de Tancrède et de Clorinde. Jeho rozsiahly a eklektický repertoár siaha od operety cez buffy a vážne operné úlohy až po sakrálnu hudbu, Lied a komornú hudbu a cappella. V poslednom čase mal tú česť predviesť náročné sóla v Rossiniho Stabat Mater, Mozartovom Requiem, Händelovom Mesiášovi a Bachových Jánskych pašie pod inšpiratívnym vedením Mathieua Bonnina a súboru Sequentiae.