Latin GRAMMY® Ödülü'nü kazanan, ICMA Ödülü'ne aday gösterilen, São Paulo Sanat Eleştirmenleri Derneği tarafından "Yılın En İyi Resitali" ödülünü kazanan, Juilliard School'da William Petschek Ödülü' nü ve New York'taki Uluslararası Sanatçılar Yarışması'nda Birincilik Ödülü'nü kazanan Sonia Rubinsky, "gösterişten uzak, derin ve zarif bir piyanist. Onun Mozart'ı, Perahia ya da Uchida'nınkinden daha az nazlı ve net değil. Scarlatti'si, tonun emperyal kontrolünü gösteriyor. Yurttaşları merhum Guiomar Novaes ve Nelson Freire gibi, onu Debussy ve Messiaen' in ideal yorumcusu yapan bir renk dehasına sahip.
Polonyalı bir anne ve Litvanyalı bir babanın çocuğu olarak Brezilya'da doğan Sonia Rubinsky, müzik çalışmalarına Conservatorio Musical de Campinas'da Olga Rizzardo Normanha ile başladı. İlk resitalini 5 buçuk yaşında verdi ve 12 yaşına geldiğinde orkestra eşliğinde solist olarak sahne alıyordu. Eğitimini ilerletmek için Kudüs'teki Rubin Akademisi'ne gitti.
16 yaşındayken "Arthur Rubinstein Kudüs'te" filminde Arthur Rubinstein'ın önünde çaldı ve onun güçlü mizacına hayran kaldı. Bu olağanüstü ustadan cesaret alarak New York'taki Juilliard School'da doktorasını tamamladı ve Carnegie Hall, Alice Tully Hall, Bargemusic, Merkin Concert Hall, Miller Theatre, Berkeley'deki Hertz Hall, Maison de la Radio, Sala São Paulo ve Teatro Municipal de São Paulo, Recanati Hall, Londra'daki Cadogan Hall ve Hollanda'daki AGA-Zaal gibi prestijli konser salonlarında sahne aldı.
Çok ödüllü diskografisi (Latin GRAMMY Ödülü, ICMA Ödülü adaylığı, Editörün Seçimi bunlardan sadece birkaçı) eleştirmenler (Le Monde de la Musique, Diapason, Gramophone, BBC Music Magazine, ClassicsToday ve diğerleri) tarafından övgüyle karşılandı. Bu albümde Bach, Debussy, Messiaen, Scarlatti, Mozart, Almeida Prado, Jorge Liderman, Gabriela Lena Frank, Mendelssohn ve Rachmaninov'un eserlerinin yanı sıra Villa-Lobos'un tüm solo piyano eserlerinin kayıtları da yer alıyor.
Sonia Rubinsky, 2011'den bu yana Aldwell Center ve Kudüs Müzik Merkezi'nde Murray Perahia'nın Misafir Sanatçısı olarak görev yapmaktadır.
Akşam programı
W.A Mozart Sonat K282
L.v Beethoven Sonat Opus 109
C. Debussy Çocuk Köşesi
H. Villa-Lobos Carnaval das Crianças'dan Alıntılar
Kreisler/Rachmaninov Liebesleid
Goldfingers, Irineu Perpétuo tarafındanplak sunumu
Bu albümün başlığı, piyanonun Altın Çağı olarak adlandırılan döneme bir saygı duruşu niteliğindedir. Bu saygı birkaç şekilde gösteriliyor. Birincisi, kişisel olmayan standardizasyonu reddeden bir performans türüdür. O dönemdeki her piyanist kendi bireysel izini, kendi çalma biçimini bırakmıştır - benzersiz, virtüöz, kişisel ve renkli, sahnede birçok risk almıştır.
Diğeri ise repertuar seçiminin kendisidir. Piyano yarışmalarının yükselişi ve plak endüstrisinin taleplerinin dayattığı uzmanlaşmadan önce piyanistler, dinleyiciye on sekizinci yüzyıldan yirminci yüzyıla kadar yüzyıllar boyunca bir tur sunan geniş bir müzik müzesinin küratörleri olarak hareket ediyorlardı.
Sonia Rubinsky'nin kayıt programı, kronolojik bir sırayla ortaya çıkan bir resital gibi işlev görüyor. Ve ilk klavye virtüözlerinden biri olan Avusturyalı Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) ile başlıyor. Küçük yaşlardan itibaren piyanistik yetenekleriyle Avrupa'nın büyük başkentlerini baştan çıkaran bir dahi olan Mozart, ilk piyano sonatlarını 18 yaşında, 1774'te, La Finta Giardiniera adlı komik operasının prömiyeri için Münih'teyken yazdı. Rubinsky dördüncü sonatı seçti, Mi bemol majör, K. 282. Sakinlik ve hafiflik eserin baskın duygularıdır ve açılış Adagio'sundan, orta bölümünü oluşturan minüet çiftinin basit melodikliğine ve son Allegro'nun çevikliğine dönüşene kadar kendilerini hissettirirler.
Mozart klasisizminin inceliklerinden, yirminci yüzyıl piyanist-besteci geleneğini doğuran adama geçelim: Rus Sergei Rachmaninov (1873-1943). Normalde modernizm çağını kopuşlarla, avangardlarla ve tonal sistemle açık bir yüzleşmeye ya da tonal sistemin reddine yol açabilecek deneyselcilerle ilişkilendiriyorsak, Rachmaninov her şeyden önce 19. yüzyıl estetiğinin sürekliliğini temsil eder; dinleyiciyle doğrudan iletişime, lirik melodilere, tonal armoniye ve Chopin, Liszt ve yurttaşı Çaykovski'den miras kalan bir piyanoya ilgi duyar (...)
1917 Devrimi'nden kısa bir süre sonra Rachmaninov Rusya'yı terk etti. Batı'da kendini esas olarak piyanistlik kariyerine adadı, daha az beste yaptı ve önceki eserlerinin revizyonlarını üstlendi. Bir keresinde şöyle demişti: "İlk eserlerime bakıyorum ve içlerinde ne kadar çok gereksiz şey olduğunu görüyorum. Bu sonatta bile aynı anda hareket eden çok fazla ses var ve çok uzun."
Besteci 1931'de sonatın küçültülmüş ve nispeten basitleştirilmiş bir versiyonunu üretti. Eserin revizyonu sırasında bir şeylerin kaybolduğunu hisseden, piyanonun Altın Çağı'nın büyük isimlerinden ve Rachmaninov'un hemşerisi ve arkadaşı olan virtüöz Vladimir Horowitz, iki metni birleştirmeye çalışarak 1943'te bestecinin yaptığı bazı kesintileri geri alan yeni bir versiyon üretti. Rachmaninov'un orijinal ihtişamını arayan Sonia Rubinsky'nin kaydı da sonatın 1913 tarihli orijinal versiyonuna dayanıyor.
Bu albümü bir resital olarak düşünürsek, Rachmaninov Sonat'tan sonra bir ara geliyor. Ardından Sonat ile kronolojik olarak çağdaş (aralarında sadece beş yıl var), ancak tamamen farklı bir piyanizme atıfta bulunan bir parça dinliyoruz. Chopin'in öğrencisi olduğunu iddia eden Mauté de Fleurville'in (şair Paul Verlaine'in kayınvalidesi) öğrencisi olan Claude Debussy (1862-1918), Polonyalı besteciden sonra yumuşaklık zevkini benimsemiştir (...)
1908'de Children's Corner'ı yazarken Debussy'nin, ülkesinin Fransa-Prusya Savaşı'nda yenilgiye uğradığı dönemde, iflas etmiş bir züccaciye dükkânı sahibi ile bir terzinin oğlu olarak geçirdiği sıkıntılı çocukluk dönemine dair anılarına başvurmadığı anlaşılıyor. Onu en çok etkileyen şey, babalığın dönüştürücü deneyimiydi. Beste şu ithafı taşır: "Sevgili küçük Chouchou'ya, babanın aşağıda yazılanlar için içten özürleriyle".
(...) Schumann'ın Kinderszenen 'i gibi bu da çocuklar için bir eser değil, daha ziyade profesyonel piyanistler için çocuksu bir dünyayı çağrıştıran bir partisyon. Klavyedeki teknik egzersizler(Doctor Gradus ad Parnasum) ile ragtime dünyası(Golliwogg's Cakewalk, Wagner'in Tristan and Isolde 'sine ince ve iğneleyici bir gönderme ile) arasındaki yolculuk, Paris hayvanat bahçesinden bir filden(Jimbo's Lullaby) bahsetmeyi de içerir, porselen bir bebeğin serenadı(Serenade for the Doll, Çin kökenli pentatonik gamlarla), kar yağışının izlenimci bir tasviri (The Snow is Dancing) ve pastoral enstrüman flütün önerisi(TheLittleShepherd).
Bu, resitalin sonunu işaret ederdi - ardından elbette bis gelirdi. Altın Çağ piyanistlerinin kendi transkripsiyonlarına yer vermeleri alışılmadık bir durum değildi. Rachmaninov, birlikte kayıt yaptığı Viyanalı kemancı Fritz Kreisler'in (1875-1962) oda müziği partneriydi. Arkadaşının en ünlü, melodik ve nostaljik parçalarından biri olan Liebesleid (Aşkın Hüznü) valsini solo piyano için transkribe etti. Horowitz, Fransız Georges Bizet'nin (1838-1875) Carmen (1875) operasının çingene atmosferinden ilham alarak her şeyin parlaklık ve virtüözite olduğu bir bis yaptı. (...) Horowitz, Carmen'in küstahlığını ve duygusallığını karakterize etmek için klavyenin tüm kaynaklarını seferber ediyor ve piyanistin, operadaki karakterin her zaman uçurumun kenarında olduğunu hatırlatan aşırı riskler almasını sağlıyor.
Sonia Rubinsky'yi Spotify'da dinleyin
GOLDFINGERS hakkında son inceleme (Libération)
[disque] "Yeni Rubinsky geldi ve bu da başka bir piyano dersi. Programda, Backhaus'un sadeliği ve doğallığıyla seslendirilen Mozart'ın Dördüncü Sonat'ının ardından, müzisyenin yönü ya da çizgiyi asla gözden kaçırmadan şaşırtıcı bir renk, dinamik ve ses düzlemi çeşitliliği kullandığı Rachmaninov'un İkinci Sonat'ı yer alıyor. Ardından, Brezilyalı müzisyenin aceleci ironi ve tuhaf melankolinin simyasında ustalaştığı Children's Corner ile Debussy'ye geri dönüyor; Kreisler'in ışıltılı Liebesleid'i ile bir tutam Mitteleuropa nostaljisi ve şimdiden şampanya var: Horowitz'in Carmen'den bir Tema Üzerine Korkunç Varyasyonları, egemen bir şekilde ifade edilmiş ve dengeli. Bugün başka hiçbir şeye benzemiyor. "
CD teaser
Beğendiler...
"Bazıları onun piyanistik stilini Eugene Istomin ya da Wilhelm Kempff'inkiyle karşılaştırırken, diğerleri onun 'nefes alan ve şarkı söyleyen' sade ve sakin Mozart'ını övüyor, diğerleri ise onun 'berrak tekniğine' ve 'elastik ifadesine', Debussy Estampes 'inin 'sonsuz inceliğine', Messiaen Regards 'ının 'müzikal sofistikeliğine' ve Villa-Lobos'unun 'güçlü, neredeyse demir dokunuşuna' hayranlık duyuyor. Carnegie Hall'daki performansları hakkında düzenli olarak haber yapan New York Times, onu "olağanüstü güçlü ve hassas" olarak tanımlayacak kadar ileri gitti. LIBÉRATION
"... Piyanist Sonia Rubinsky olağanüstü bir tekniğe, sınırsız bir renk paletine ve bastırılamaz bir mizaca sahip. Meslektaşı Martha Argerich'i anımsatıyor." KLASSIK.COM
"Sürekli doğru.... Açık saçık zarafetiyle anında baştan çıkarıcı." QOBUZ
"Ne mizaç ama! ARTHUR RUBINSTEIN
"Gerçek bir yetenek, sanatsal bir anlayış, rafine bir piyanistik teknik". LEON FLEISHER
"Olağanüstü bir yetenek" JAN EKIER
"...içgüdüsel etki ve virtüöz heyecanı.... Harika performans... yorulmak bilmeyen sinirsel enerji.... Alışılmadık derecede güç ve hassasiyet.... parlak sonoriteler.... görkemli ve ateşli enerji... lirizm yeteneği... nefes kesici hız, neşeli enerji." THE NEW YORK TIMES
"Piyanist, gerektiğinde en ince nüansları bile engellemeyen olağanüstü bir canlılık sergiliyor". MÜZIK DÜNYASI
Fotoğraf kredisi: Lyodoh Kaneko
Tarihler ve zaman çizelgeleri
. 11 Kasım 2024
Yer
Salle Cortot
78 Rue Cardinet
75017 Paris 17
Instagram Sayfası
@soniarubinsky
Daha fazla bilgi
Varış tavsiye edilir 7.30 Rezervasyon tavsiye edilir Fiyatlar: 20 avro, imtiyazlar 10 avro, müsaitliğe bağlı olarak yerinde ödeme kabul edilir, nakit (sadece biletler) ve kredi kartı.
Diskler konserden sonra satışa sunulacaktır (fiyat: 20 Euro.)
