La Mode en Modèles: Eine Ausstellung mit Fotos aus den 1920er und 1930er Jahren im Musée des Arts Décoratifs in Paris

Anlässlich der Paris Photo enthüllt das Musée des Arts Décoratifs die Ausstellung "La Mode en Modèles. Fotografien aus den Jahren 1920-1930" vom 6. November 2024 bis zum 26. Januar 2025. Diese Fotografien waren weit mehr als nur Modeklischees, sie waren in Wirklichkeit gefürchtete Waffen gegen Fälschungen in einer Zeit, in der die Haute Couture aufblühte.

Mode- und Fotoliebhaber aufgepasst - Das Musée des Arts Décoratifs in Paris hält vom 6. November 2024 bis zum 26. Januar 2025 eine ganz neue Fotoausstellung für Sie bereit, die Sie auf eine Reise in die Vergangenheit mitnehmen wird. Anlässlich der Messe Paris Photo enthüllt das Museum "La Mode en Modèles. Fotografien aus den Jahren 1920-1930". Eine Gelegenheit, in die Modegeschichte der Vorkriegszeit einzutauchen, in der jedes Foto weit mehr als nur ein Schnappschuss war: eine gefürchtete Waffe gegen Fälschungen.

Die Kunst des Schutzes: Die Hinterlegung eines Musters

Die Ausstellung beleuchtet die "Hinterlegung von Modellen", eine wenig bekannte, aber äußerst wichtige Praxis in der Modewelt des frühen 20. Als Teil des gewerblichen Rechtsschutzes, der mit Patenten und Marken vergleichbar ist, wurden Modellanmeldungen bis 1979 beim Arbeitsgericht oder bei der Geschäftsstelle der Gerichte hinterlegt. Diese rechtlichen Instrumente ermöglichten es, die Kreationen der großen Modeschöpfer vor illegalen Kopien zu schützen und bei unerlaubter Vervielfältigung Verletzungsklagen zu erheben. In einer Zeit, in der die Pariser Haute Couture in vollem Glanz erstrahlte, wurde sie auch zur Zielscheibe skrupelloser Kopisten. Modellanmeldungen, die das industrielle und geistige Eigentum der Kreationen belegen, dienten daher als echte Beweisstücke in aufsehenerregenden Prozessen, wie dem von Madeleine Vionnet im Jahr 1921.

Eine einzigartige und wertvolle Sammlung

Das Musée des Arts Décoratifs zeigt über 120 Fotografien aus seinen Sammlungen, die Silhouetten und Modeaccessoires von Jeanne Lanvin, Jean Patou, Marcel Rochas, Madeleine Vionnet, Jeanne Paquin, Elsa Schiaparelli und vielen anderen gegenübergestellt werden. Diese Bilder, die aus dem Leben gegriffen oder sorgfältig in Szene gesetzt wurden, zeugen von der Authentizität und dem Know-how der großen Pariser Modehäuser. Sie wurden 1940 dem Museum übergeben und stellen heute eine unschätzbare Quelle der Inspiration für zeitgenössische Designer dar.

Unter der Leitung von Sébastien Quéquet verspricht die Ausstellung eine faszinierende Erkundung dieser ganz besonderen Ikonografie. Der Besucher wird dann entdecken, wie sich diese Modelldepots von den Techniken der forensischen Fotografie des Kriminologen Alphonse Bertillon inspirieren ließen, die in den 1880er Jahren entwickelt wurden. Ein unerwartetes Augenzwinkern in der Geschichte der Mode und der Justiz!

Eine visuelle Geschichte der Haute Couture

Der von der Ausstellung abgedeckte Zeitraum von 1917 bis 1934 bietet einen außergewöhnlichen Überblick über die größten Namen der Haute Couture: vom Haus Worth über Chéruit, Hermès, Lanvin, Paquin, Lucien Lelong und viele andere. Diese Fotografien, die von Meistern wie Man Ray, Gilbert René, Pierre Choumoff und Thérèse Bonney oder von berühmten Unbekannten gemacht wurden, fangen das Wesen der Epoche ein. Dennoch sind sie zu Unrecht weniger bekannt als die Schnappschüsse, die für die Presse oder Ausstellungen bestimmt waren.

Eine sorgfältige und einfallsreiche Komposition

Die Szenografie dieser Modelldepots wird immer wieder für Überraschungen sorgen. Einige Couturiers entscheiden sich für schlichte und einfache Inszenierungen, während andere, wie Madeleine Vionnet, mit Spiegeln und avantgardistischen fotografischen Vorrichtungen um die Wette strahlen. Wieder andere, wie Paul Poiret, betteten ihre Kreationen in reiche und dekorierte Welten ein. Die Fotografien zeigen somit ein doppeltes Gesicht: Sie sind sowohl ein funktionales Werkzeug für den Rechtsschutz als auch ein echtes Werk der Kreativität.

Eine immer noch gängige Praxis

Indem sie den Schleier über diesen Musterhinterlegungen lüftet, erinnert die Ausstellung an die Bedeutung des Schutzes von Kreationen vor Fälschungen - ein Thema, das im Zeitalter der Digitalisierung und der künstlichen Intelligenz aktueller denn je ist. "La Mode en Modèles" ist eine Einladung, einen unbekannten Teil der Modegeschichte wiederzuentdecken, der auch heute noch die großen Designer beeinflusst und inspiriert.

Eine gute Gelegenheit, eine geheime und faszinierende Facette der Geschichte der Pariser Haute Couture zu entdecken.