Was ist das Intime, wo liegen seine Grenzen? Wem können wir unsere tiefsten Gedanken erzählen, was wollen wir von uns selbst, von unserer Welt zeigen? Im Laufe der Jahrhunderte und der gesellschaftlichen Revolutionen entwickelt sich dasIntime weiter. Das Musée des Arts Décoratifs erzählt uns diese faszinierende Geschichte und lädt uns ein, (buchstäblich) durch das Schlüsselloch zu schauen, um das Intime im Laufe der Epochen zu entdecken.
Diese massive Ausstellung findet vom 15. Oktober 2024 bis zum 30. März 2025 im Kirchenschiff und den Seitengalerien des Museums statt. Zu diesem Anlass werden 470 Werke, dekorative Kunstgegenstände, Gemälde, Alltagsgegenstände, Fotografien und historische Objekte zusammengetragen. Wir begeben uns auf eine lange Reise vom 18. Jahrhundert bis heute, um die Geheimnisse und das vertrauliche Leben der anderen zu entdecken.
Das Intime kann viele verschiedene Aspekte annehmen. Das Musée des Arts Décoratifs erkundet daher 12 verschiedene Themenbereiche, die jeweils eine Facette von uns und unserer Zeit enthüllen.
Das Intime ist der Körper. Es sind die Orte, an denen man ihn entblößt und sich um ihn kümmert. Von durchbohrten Stühlen bis zu modernen Toiletten, von Urinalen bis zu Bidets - diese geschlossenen Räume, diese verschwiegenen, aber geteilten Geheimnisse bleiben immer tabu. Die Künstler, die sich ihrer bemächtigen, spielen mit diesen Normen, diesen Unausgesprochenen und diesen unkorrekten Themen. Der Körper kann auch begehrenswerter sein. Beim Baden und Waschen finden Hygiene und Schönheit zueinander. Intime Gesten und Produkte können zu Waffen der Verführung werden, die die Blicke auf sich ziehen. Man spielt mit den Spiegeln, den halboffenen Türen zu dieser Intimität, die geteilt wird.
Im 19. Jahrhundert ist das Intime das Zuhause. Diese persönliche Welt, die von der Arbeit und dem äußeren Anschein abgeschnitten ist, in der die Frau als Dirigentin agiert. Diese Intimität fasziniert oft die Maler, die versuchen, diese häuslichen Innenräume einzufangen. Dank der feministischen Bewegungen können sich die Frauen nach und nach von dieser Intimität lösen und ihren eigenen geheimen Garten innerhalb oder außerhalb des Hauses pflegen.
Ob Mann oder Frau, es ist ein Raum, den jeder als heilig betrachtet. Das Schlafzimmer, das mit seinem Bett geschmückt ist, ist oft eine einzigartige Kulisse, die die Gedanken seines Bewohners widerspiegelt. Farben, Gegenstände, Aufstellung der Möbel: Jedes Detail ist eine offene Tür zur Person.
Natürlich ist Intimität auch körperlich. Diese sexuellen, identitätsstiftenden Intimitäten sind sehr oft der Zensur unterworfen. In den Augen eines männlichen Künstlers wird die weibliche Intimität für das männliche Vergnügen inszeniert. Sexualitäten, die von diesen Codes abweichen, werden meist ignoriert, versteckt oder dämonisiert. Homosexualität wird von Künstlern erst ab dem 20. Jahrhundert wirklich erforscht. Jahrhundert. Lustobjekte (Sexspielzeug und Vibratoren) sind nicht mehr tabu, sondern werden zu Spielobjekten.
Beachten Sie, dass dieser Teil der Ausstellung für ein junges oder sexuell sensibles Publikum durch die Anordnung der Räume vermieden werden kann.
In unserer modernen Zeit verändert sich die Intimität erneut. Neue Technologien, vernetzte Gegenstände, soziale Netzwerke und die Inszenierung des Lebens: Die Intimität wird der Öffentlichkeit mitgeteilt, in ihrer geschönten, sorgfältig inszenierten und scheinbar natürlichen Version. Nicht jeder besitzt jedoch die Codes dieser digitalen, fernseh- und fotografischen Schaufenster. Die Gefahren und Exzesse dieses Selbstaustauschs können für diejenigen, die diese Intimität nicht mehr unter Kontrolle haben, schwerwiegend sein.
Telefone, Überwachungskameras, Algorithmen: Was bleibt von der Intimität in einer Welt, in der man ständig beobachtet wird? Träume, Gedanken und Fantasiewelten bilden die intimste Welt, die man sich vorstellen kann. Blogs und Tagebücher können diese inneren Welten widerspiegeln und diese Intimitäten, die sich verändern und verblassen, ein wenig länger leben lassen.
Das Musée des Arts Décoratifs regtuns dazu an, lange über unsere Gesellschaften nachzudenken, über das, was wir besitzen und über das, was wir über uns selbst kontrollieren. Mit einer Auswahl an sehr unterschiedlichen Werken dürfte diese Ausstellung ebenso spannend wie überraschend sein.
Termine und Öffnungszeiten
Von 15. Oktober 2024 bis 30. März 2025
Standort
Museum für dekorative Künste
107 Rue de Rivoli
75001 Paris 1
Tarife
Moins de 26 ans : Kostenlos
Tarif réduit : €10
Plein tarif : €15
Offizielle Seite
madparis.fr