La exposición "El arte está en la calle", presentada en el Museo de Orsay y en la Biblioteca Nacional de Francia del 18 de marzo al 6 de julio de 2025, ofrece una inmersión sin precedentes en la edad de oro delcartel ilustrado en París. Esta retrospectiva analiza cómo el cartel transformó el espacio urbano y acompañó los cambios sociales del siglo XIX.
Esta gran exposición reúne una serie de obras maestras que narran la evolución del cartel ilustrado a partir de mediados del siglo XIX. La exposición muestra cómo, a partir de la década de 1880, las calles de París se transformaron en galerías al aire libre. Estos carteles, expuestos en muros, vallas publicitarias, quioscos, columnas Morris, transportes públicos e incluso en "hombres bocadillo", son testigos de las grandes revoluciones que afectaron al mundo del arte, pero también a la sociedad francesa, a su dinámica, a sus ciudades... A través de fotografías, dibujos, grabados, pinturas y, por supuesto, carteles, el visitante se sumerge en una época de transiciones.
¿Es el cartel una obra de arte o un testimonio del pasado? Sí, como demuestra esta exposición del Museo de Orsay. Concebidos para ser vistos por el mayor número posible de personas, estos carteles revelan una gran cantidad de información importante sobre el pasado. La exposición analiza la evolución de las ciudades y los usos urbanos.La arquitectura y los espacios públicos evolucionan, y estos carteles conquistan estos espacios nuevos y creativos.
El cartel fue algo más que un instrumento publicitario: se convirtió en un revelador del cambio social. Retomados por las vanguardias artísticas, reflejaban las convulsiones de la sociedad parisina y contribuían a difundir una nueva estética urbana. El crítico Roger Marx habló de "verdadera arquitectura moderna", mientras que escritores como Joris-Karl Huysmans vieron en estas creaciones una ruptura con la monotonía de Haussmann.
La tercera sección se centra en el papel de los cartelistas, figuras clave del París de la Belle Époque. Retratados a menudo en la literatura y en el cine naciente, encarnaban una profesión tan pintoresca como peligrosa. En pleno periodo electoral, su número se disparó, con hasta 1.800 trabajadores en las calles de la capital.
Con el auge de los grandes almacenes, los carteles se convirtieron en un vehículo esencial para el consumo de masas. Mucha, Toulouse-Lautrec y Cappiello pusieron su arte al servicio de la publicidad, inventando imágenes impactantes para atraer a los clientes. Las"catedrales del comercio", como las describió Émile Zola, estaban rodeadas de estas coloridas creaciones que exaltaban la modernidad.
Al mismo tiempo, los carteles se apoderaron del mundo del espectáculo. Cabarets, teatros y circos compiten entre sí para captar la atención de los transeúntes. Toulouse-Lautrec diseñó carteles icónicos para el Moulin Rouge, mientras que Mucha sublimó la imagen de Sarah Bernhardt, que se convirtió en un auténtico icono. Estas colaboraciones entre artistas y estrellas tuvieron un impacto duradero en la estética del cartel artístico.
Aunque el cartel reflejaba la modernidad, también chocaba con la censura. Hasta la Ley de Libertad de Prensa de 1881, las autoridades regulaban estrictamente el contenido. Incluso después de esta fecha, los carteles políticos y comprometidos permanecieron bajo vigilancia. La sección dedicada a este aspecto presenta los carteles de periódicos militantes y sindicales, donde la imagen se convierte en un arma al servicio de las ideas.
Por último, la exposición concluye con la fascinación por el cartel a principios del siglo XX. Una verdadera moda, conocida como "affichomanie", vio surgir un mercado de coleccionistas apasionados. Se conservan impresiones raras que dan al cartel un nuevo reconocimiento artístico.
"L'Art est dans la Rue" no se limita a repasar la historia del cartel: nos invita a redescubrir París a través de las imágenes que han dado forma a su paisaje. Se trata de una exposición imprescindible, que revela cómo un simple medio visual ha capturado el espíritu de una época y ha moldeado nuestra percepción de la ciudad. Símbolos de un"arte para todos", los carteles representan toda una época y una forma de arte específica, que se pueden descubrir en el Museo de Orsay.
Fechas y horario de apertura
De 18 de marzo de 2025 a 6 de julio de 2025
Ubicación
Museo de Orsay
62 rue de Lille
75007 Paris 7
Información sobre accesibilidad
Tarifas
Moins de 26 ans : Gratis
Tarif réduit : €13
Plein tarif : €16
Sitio web oficial
www.musee-orsay.fr
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