L'art est dans la rue Pariisi plakati kuldajastu näitus Musée d'Orsay's - fotod

Näitus "Kunst on tänaval", mida saab näha Musée d'Orsay's ja Bibliothèque nationale de France' is 18. märtsist kuni 6. juulini 2025, pakub enneolematut sukeldumistillustreeritud plakatite kuldajastusse Pariisis. Selles retrospektiivis analüüsitakse, kuidas plakat muutis linnaruumi ja käis kaasas XIXᵉ sajandi sotsiaalsete muutustega.

L'art est dans la rue videos :

See suur näitus koondab mitmeid meistriteoseid, mis jutustavad illustreeritud plakati arengust alates 19. sajandi keskpaigast. Näitus näitab, kuidas alates 1880. aastatest muudeti Pariisi tänavad vabaõhugaleriideks. Need plakatid, mis on üles pandud seintele, reklaamtahvlitele, kioskitele, Morrise'i sambadesse, ühistransporti ja isegi "võileivameestele", annavad tunnistust suurtest revolutsioonidest, mis mõjutasid kunstimaailma, aga ka Prantsuse ühiskonda, selle dünaamikat, selle linnu... Fotode, joonistuste, graafika, maalide ja muidugi plakatite kaudu sukelduvad külastajad üleminekute ajastusse.

Kas plakat on kunstiteos või mineviku jäädvustus? Jah, on, nagu näitab see näitus Musée d'Orsay's. Need plakatid, mis on mõeldud selleks, et neid näeksid võimalikult paljud inimesed, paljastavad palju olulist teavet mineviku kohta. Näitusel vaadeldakse linnade arengut ja linnakasutust.Arhitektuur ja avalikud ruumid arenevad ning need plakatid vallutavad neid uusi, loomingulisi ruume.

• Loe ka
• Eelseisev nädal 24.-30. märts 2025 Pariisis: mis toimub ja mis on tasuta?
• Hea plaan: tasuta muuseumid ja mälestusmärgid, mida külastada sel pühapäeval, 6. aprillil Pariisis
• Tasuta muuseumid ja mälestusmärgid Pariisis ja Ile-de-France'i piirkonnas: kultuurilised nõuanded

Plakat oli midagi enamat kui lihtsalt reklaamivahend: sellest sai sotsiaalse muutuse avalikustaja. Kunstiliste avangardistide poolt kasutusele võetud plakatid kajastasid Pariisi ühiskonna murranguid ja aitasid levitada uut linnaesteetikat. Kriitik Roger Marx rääkis "tõelisest moodsast arhitektuurist", samas kui kirjanikud nagu Joris-Karl Huysmans nägid neis loomingus murrangut Haussmanni monotoonsusega.

Kolmas osa keskendub plakatite-plakatite rollile, mis on Belle Époque'i Pariisi võtmefiguurid. Nad kehastasid kirjanduses ja tekkivas kinos sageli nii maalilist kui ka ohtlikku elukutset. Valimisperioodi kõrghetkel kasvas nende arv plakatite arv plahvatuslikult, kuni 1800 töötajat oli pealinna tänavatel.

Kaubamajade tõusuga muutusid plakatid oluliseks massitarbimise vahendiks. Mucha, Toulouse-Lautrec ja Cappiello rakendasid oma kunsti reklaamis, leiutades silmatorkavaid visuaalseid kujundusi klientide ligimeelitamiseks."Kaubanduse katedraalid", nagu Émile Zola neid kirjeldas, olid ümbritsetud nende värviliste, modernsust ülistavate loominguga.

Samal ajal vallutasid plakatid meelelahutusmaailma. Kabareed, teatrid ja tsirkused võistlesid üksteisega, et võita möödujate tähelepanu. Toulouse-Lautrec kujundas Moulin Rouge'ile ikoonilised plakatid, Mucha aga sublimeeris Sarah Bernhardt'i, kellest sai tõeline ikoon. Need kunstnike ja staaride vahelised koostööprojektid mõjutasid kunstiplakatite esteetikat jäädavalt.

Kuigi plakat peegeldas modernsust, tuli see ka vastuollu tsensuuri. Kuni 1881. aasta ajakirjandusvabaduse seaduseni reguleerisid ametivõimud rangelt sisu. Isegi pärast seda kuupäeva jäid poliitilised ja poliitiliselt pühendunud plakatid järelevalve alla. Sellele aspektile pühendatud osa tutvustab võitlejate ja ametiühingute ajalehtede plakateid, kus kujutisest saab relv ideede teenistuses.

Lõpuks lõpetab näituse plakati võlu XXᵉ sajandi vahetusel. Tõelise hullusega, mida nimetatakse "affichomanie'ks", tekkis kirglike kollektsionääride turg. Säilitati haruldasi trükiseid, mis andsid plakatile uue kunstilise tunnustuse.

"L'Art est dans la Rue" ei jälgi lihtsalt plakati ajalugu: see kutsub meid üles avastama Pariisi uuesti läbi piltide, mis on selle maastikku kujundanud. See on kohustuslik näitus, mis näitab, kuidas lihtne visuaalne vahend on tabanud ajastu vaimu ja kujundanud meie arusaama linnast. Plakatid, mis on"kunsti kõigile" sümbolid, esindavad tervet ajastut ja konkreetset kunstivormi, mida saab avastada Musée d'Orsay's.