アルベルト・ルーチェのパリでの個展「Transumanze

トランスマンゼ展

アルベルト・ルーチェの「Transumanze」シリーズの発端は、零細な移住、小さな農村の過疎化、先祖伝来の伝統の放棄、人間と自然のもろい結びつきに関する研究にある。このシリーズは、巡回アートプロジェクト「Transumanze Project」の制作、人類学的リサーチ、芸術的レジデンス、絵画、パブリックアートへの介入、ビデオインタビューによって推進され、後にカルラ・コスタンツァ監督のドキュメンタリー映画『Perché sei qui（なぜあなたはここにいるのか）』へと結実した。

アルベルト・ルーチェが19歳まで住んでいたシチリア島のように。

この展覧会の目的は、私たちの社会から忘れ去られた現実の村や田舎を、このアーティストが肉体的にも芸術的にも旅してきた物語を伝えることである。彼は、この世界が消えていくのを見つめ、魅了され、同時に衝撃を受ける男なのだ。

小さな村の出身で、ヨーロッパの大都市に移り住んだ都会人の視点である。 生まれ故郷に一時帰国した彼は、このテーマに魅了され、かつて繁栄していた世界が滅びつつあること、先祖伝来の方法が忘れ去られ、古くからの習慣が消え去り、場所や人々が運命に見放されていることを身近なところで発見する。伝統の全体が消え去り、古くからの身振りやその象徴的な意味の記憶、あるいはチーズ作りや椅子のマルチングなどの習慣が、大都市での標準化された生活のために消え去ろうとしている。

彼の描く職人、伝統的な漁師、羊飼い、私たちを見下ろす放牧動物、伝統的な手法の描写は、常にこれらの技術を今なお保持する男女との出会いの賜物である。ペインティング、ドローイング、写真など、彼の作品を通して、複雑であると同時にシンプルな祖先の世界が、アーティストの目の前から消えていく。

「壁からキャンバスへ」というのが、この展覧会のサブタイトルである。このシリーズの作品のほとんどは、作家が後に制作した壁画を参考にしたもので、「壁からキャンバスへ」と運ばれ、その行き先を儚いものから永続的なものへと変化させる一連の作品を生み出している。一般公開を目的とした作品は、親密なものとなる。作家の目的は、自身の成長の記録を残すことである。

トランスマンゼ、プロジェクト

• あわせて読みたい
• 2024年7月1日から7日までの1週間、パリでのヒント：無料または格安の外出
• 2024年7月、パリとイル・ド・フランス地方で何をする？今月の見逃せないイベント
• 無料の美術館とモニュメント：2024年7月7日（日）にパリで訪れるべき場所

Transumanzeは、2019年3月にシチリアで始まった旅するビデオ、絵画、芸術プロジェクトである。現在も活動中で、ストリートアーティストのアルベルト・ルーチェがグラフィック＆ビデオアーティストのカルラ・コスタンザと共同で制作した。

2019年、プロジェクトの期間中、アーティストたちは活動場所を選ぶため、シチリア島でほとんど失われた、周縁的な現実、主に見捨てられた小さな村や過疎化した町を探し、この地域でリサーチを行った。10のステージのそれぞれについて、彼らはプロジェクトを支援する地元の協会と緊密に協力し、地元の人々との仲介を発展させる手助けをした。地元の人々との交流は、アーティストたちが地元の習慣や伝統を発見するのに役立ち、彼らの物語や彼らが暮らす場所の問題を語ることで、リサーチとプロジェクトをより豊かなものにした。

各段階で壁画に命が吹き込まれ、作品とそれを抱えるテリトリーとのつながりを生み出すことに特に注意が払われる。壁画やその他の作品に使用されているイメージのほとんどは、カルラ・コスタンザによるビデオシーケンスから引用されている。Perché sei qui"（なぜここにいるのか）は、地元住民へのインタビューをもとに、彼女とこの地域との関係を描いた親密なドキュメンタリーである。

トランスマンツェ』プロジェクト全体は、この地の人々、歴史、そしてこの地域が直面している問題へのオマージュである。このプロジェクトが扱うテーマは、シチリア人である2人のアーティストの生まれ故郷だけでなく、他の多くの地域にも関わるものである。Transumanzeプロジェクトは、世界中の似たような現実を探求し、浮き彫りにすることで、その旅を続けることを目指している。

アーティスト

アルベルト・ルーチェは1988年シチリア生まれ。
13歳でスプレーペイントとタギングを始め、グラフィティの世界に親しむ。完全に独学で芸術の旅を始め、他のグラフィティ・アーティストたちとの観察と対決の旅となる。

2009年から5年間パリに滞在。

2011年から2014年まで、パリのアトリエ・デ・ボザールでドローイング、絵画、遠近法を学ぶ。 現在、アルベルト・ルーチェはマルセイユにアトリエを構えている。そこで、フランスとイタリアをつなぐさまざまな芸術プロジェクトに取り組んでいる。

アルベルト・ルーチェの絵画世界は詩的で、夢のようで繊細。彼の絵画的研究は、透明感とトーン・オン・トーンに焦点を当てている。
アルベルト・ルーチェの作品を特徴づけているのは、被写体の儚さである。絵具が塗られた支持体（古い木、厚紙、石、キャンバスなど）に溶け込む。路上では、壁の色や粗さで遊び、訪れた場所の背景や歴史に特に注意を払う。