De tentoonstelling "Art is in the Street", te zien in het Musée d'Orsay en de Bibliothèque nationale de France van 18 maart tot 6 juli 2025, biedt een ongekende duik in de gouden eeuw van degeïllustreerde poster in Parijs. Dit retrospectief analyseert hoe de poster de stedelijke ruimte transformeerde en de sociale veranderingen van de XIXᵉ eeuw begeleidde.
Deze grote tentoonstelling brengt een aantal meesterwerken samen die het verhaal vertellen van de ontwikkeling van het geïllustreerde affiche vanaf het midden van de 19e eeuw. De tentoonstelling laat zien hoe vanaf de jaren 1880 de straten van Parijs werden omgetoverd tot openluchtgalerijen. Deze affiches, aangebracht op muren, reclameborden, kiosken, zuilen van Morris, het openbaar vervoer en zelfs op "sandwichmannen", getuigen van de grote revoluties die de kunstwereld, maar ook de Franse samenleving, haar dynamiek, haar steden... hebben beïnvloed. Door middel van foto's, tekeningen, prenten, schilderijen en - natuurlijk - posters worden bezoekers ondergedompeld in een tijdperk van transities.
Is de poster een kunstwerk of een verslag van het verleden? Ja, dat is het, zoals deze tentoonstelling in het Musée d'Orsay laat zien. Ontworpen om door zoveel mogelijk mensen gezien te worden, onthullen deze posters een schat aan belangrijke informatie over het verleden. De tentoonstelling kijkt naar de evolutie van steden en stedelijk gebruik.Architectuur en openbare ruimtes evolueren en deze posters veroveren deze nieuwe, creatieve ruimtes.
De poster was meer dan een reclamemiddel: het werd een onthuller van sociale verandering. Omarmd door de artistieke avant-garde, weerspiegelden ze de omwentelingen in de Parijse samenleving en hielpen ze een nieuwe stedelijke esthetiek te verspreiden. De criticus Roger Marx sprak van "echte moderne architectuur", terwijl schrijvers als Joris-Karl Huysmans deze creaties zagen als een breuk met de monotonie van Haussmann.
Het derde deel richt zich op de rol van de affiche-affiches, sleutelfiguren in het Parijs van de Belle Époque. Ze werden vaak geportretteerd in de literatuur en de ontluikende cinema en belichaamden een beroep dat even pittoresk als gevaarlijk was. Op het hoogtepunt van de verkiezingsperiode explodeerde hun aantal, met tot wel 1.800 arbeiders in de straten van de hoofdstad.
Met de opkomst van warenhuizen werden affiches een essentieel middel voor massaconsumptie. Mucha, Toulouse-Lautrec en Cappiello pasten hun kunst toe in de reclame en bedachten opvallende beelden om klanten aan te trekken. De"kathedralen van de commercie", zoals Émile Zola ze beschreef, werden omringd door deze kleurrijke creaties die de moderniteit verheerlijkten.
Tegelijkertijd namen affiches de amusementswereld over. Cabarets, theaters en circussen wedijverden met elkaar om de aandacht van voorbijgangers te trekken. Toulouse-Lautrec ontwierp iconische posters voor Moulin Rouge, terwijl Mucha het beeld van Sarah Bernhardt sublimeerde, die een waar icoon werd. Deze samenwerkingen tussen kunstenaars en sterren hadden een blijvende invloed op de esthetiek van de artistieke poster.
Hoewel de poster de moderniteit weerspiegelde, stuitte hij ook op censuur. Tot de Freedom of the Press Act van 1881 werd de inhoud streng gereguleerd door de autoriteiten. Zelfs daarna bleven politieke en politiek geëngageerde affiches onder toezicht. De sectie die aan dit aspect is gewijd, toont de affiches van militante en vakbondskranten, waar het beeld een wapen wordt in dienst van ideeën.
Tot slot sluit de tentoonstelling af met de fascinatie van het affiche aan het begin van de XXᵉ eeuw. Een ware rage, bekend als "affichomanie", zag een markt van gepassioneerde verzamelaars ontstaan. Zeldzame prints werden bewaard, waardoor de poster een nieuwe artistieke erkenning kreeg.
"L'Art est dans la Rue" vertelt niet alleen de geschiedenis van de poster: het nodigt ons uit om Parijs te herontdekken aan de hand van de beelden die het landschap hebben gevormd. Het is een must-see tentoonstelling die laat zien hoe een eenvoudig visueel medium de geest van een tijdperk heeft gevangen en onze perceptie van de stad heeft gevormd. Symbolen van een"kunst voor iedereen", affiches vertegenwoordigen een heel tijdperk en een specifieke kunstvorm, die ontdekt kunnen worden in het Musée d'Orsay.
Datums en tijdschema's
Van 18 maart 2025 Bij 6 juli 2025
Plaats
Musée d'Orsay
62 rue de Lille
75007 Paris 7
prijzen
Moins de 26 ans : Gratis
Tarif réduit : €13
Plein tarif : €16
Officiële site
www.musee-orsay.fr
Reserveringen
Boek je tickets met Paris je t'aime hier
| 20/3 | 21/3 | 22/3 | 23/3 | 24/3 | 25/3 | 26/3 | 27/3 | |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 10h | ||||||||
| 11h | ||||||||
| 12h | ||||||||
| 13h | ||||||||
| 14h | ||||||||
| 15h | ||||||||
| 16h | ||||||||
| 17h | ||||||||
| 18h | ||||||||
| 19h | ||||||||
| Fermé Affluence faible Affluence moyenne Affluence forte | ||||||||
