ルイ・ヴィトン財団でマーク・ロスコ展：抽象の画家を知る

彼は20世紀の偉大なアメリカ人アーティストの一人である。フランスでの最後の回顧展から20年以上が経ち、再び彼に敬意を表し、新しい世代に彼の芸術を紹介する時が来た。2023年10月18日から2024年4月2日まで、ルイ・ヴィトン財団で開催される展覧会の主役はマーク・ロスコです。

この回顧展では、115点の絵画が一堂に会します。画家の最初の具象作品から最後の抽象絵画まで、年代順に展示される。作品は、ワシントンのナショナル・ギャラリーからロスコ・ファミリーの個人作品、ロンドンのテートまで、さまざまなコレクションから集められ、画家の全キャリアを概観することができる。

展覧会は1930年代から始まる。さまざまな絵画は、悲劇的で孤独な世界、第一次世界大戦の残虐行為によってマークされたニューヨークを見せてくれる。マーク・ロスコが抽象画に転向したのは第二次世界大戦後のことである。画家が用いる芸術と技法は大きく変化した。

当初、画家は色や塊、幾何学的な形と戯れ、それらを壊れやすいバランスで組み立てていた。徐々に、これらの形は消え、色だけが残るようになった。これらの絵画では、長方形は互いに対置され、その色は互いに語り合い、引き立て合ったりぶつかり合ったりしている。画家はしばしば赤、黄土色、オレンジ、黄色を使う。青、白、黒で遊ぶ構図もある。これらの一見単純な作品には、画家が見る者と交わしたい秘密の言葉、無言の対話が隠されている...。

この展覧会で見逃せない傑作のひとつが、一挙に展示された9点の絵画シリーズだ。これらの作品は、有名レストランの装飾としてフォーシーズンズに依頼されたものだ。マーク・ロスコが制作したのだが...。その後、レストランへの譲渡を拒否。これらの作品は、フォンダシオンルイ・ヴィトンの別室に展示されているほか、画家がフィリップス・コレクションのためにデザインしたアートルーム「ロスコ・ルーム」にも展示されている。