파리 지하철에서 가장 아름다운 역 중 하나로 꼽히는 아르 에 메티에 역은 매일 수천 명의 승객이 지나가는 곳입니다. 지금은 눈치채지 못하셨겠지만 왜 이렇게 생겼는지 궁금하신 적이 있으신가요? 어쨌든 11호선 역을 지나가다 보면 이 역의 특별한 디자인이 놀랍습니다. 왜 이 역은 잠수함처럼 생겼을까요? 이 급진적인 변화의 비하인드 스토리는 무엇일까요?
1994년 이전까지만 해도 아르 에 메티에 역은 전형적인 흰색 타일이 깔린 다른 파리 역들과 비슷해 보였어요. 하지만 그해 10월, 국립고등음악원 설립 200주년이라는 중요한 행사를 기념하기 위해 새롭게 디자인되면서 모든 것이 바뀌었습니다. 이 급진적인 변화는 기념일을 기념할 뿐만 아니라 이동하는 사람들에게 독특한 경험을 제공하기 위해 고안되었습니다. 국립 고등 예술 학교는 원래 과학 및 기술 물체를 이용한 시연을 통해 기술자와 엔지니어를 양성하기 위해 설립되었으며, 현재는 주요 기술 및 기술 혁신을 다루는 국립 예술 박물관이 자리하고 있습니다.
예술과 지하철의 관계는 새로운 것이 아닙니다. 1900년 건축가 헥터 기마드가 아르누보의 상징인 파리 지하철 입구의 유명한 애디큘라를 비롯한 167개의 구조물을 만들도록 RATP의 전신인 CMP(Compagnie du Chemin de Fer Métropolitain)의 의뢰를 받은 것이 그 시작입니다. 이 이니셔티브는 오늘날의 유명 건축가에게 의뢰한 것과 같은 대담함과 현대성을 표현한 것이었습니다. 전후에는 이러한 예술적 융합이 쇠퇴했지만, 1970년대에는 문화 예술 역이 생겨나면서 다시 부흥했습니다. 예를 들어 루브르-리볼리 역은 1968년 루브르 박물관의 조각품 모형을 전시했고, 아르스 에 메티에 역은 쥘 베른의 노틸러스에서 영감을 받아 디자인했습니다. 예술과 대중교통의 시너지 효과는 파리에만 국한된 것이 아니라 비엔나, 나폴리, 스톡홀름에서도 비슷한 프로젝트가 진행되어 지하철에 예술을 상설로 도입하는 등 전 세계적으로 대중교통을 활용한 예술적 커미션의 전통을 보여주고 있습니다.
이 대담한 프로젝트는 국립현대미술관과 RATP의 파트너십을 통해 탄생했습니다. 이 역은 현재 기술 발전의 상징이 된 쥘 베른의 유명한 잠수함 노틸러스호의 세계를 연상시키는 공간으로 탈바꿈했습니다. 벨기에의 만화가이자 시노그래퍼인 프랑수아 슈이텐은 프랑스의 각본가 브누아 피터스와 협력하여 이 프로젝트의 창의적인 두뇌 역할을 했습니다.
이들은 쥘 베른의 환상적인 이야기, 특히"해저 2만리 "와"신비의 섬"에서 영감을 얻었습니다. 이제 역은 리벳이 달린 구리판으로 덮여 있어 매혹적인 복고풍의 미래지향적 분위기를 연출합니다. 광고가 없는 점과 둥근 천장에 통합된 톱니바퀴와 메커니즘과 같은 세심한 디테일이 이 독특한 분위기를 더욱 돋보이게 합니다.
내부에는 황동으로 만든 포트홀에 역사적인 발명품 모형이 전시되어 있어 음악원에 대한 경의를 표합니다. 이 미니어처 전시물은 박물관이 기념하는 과학 및 기술 발전에 대한 흥미로운 통찰력을 제공합니다.
역 이름은 금색으로 장식되어 있고, 구리를 고정하는 볼트와 '터널'을 따라 있는 현창의 윤곽도 금색으로 장식되어 있습니다. 위쪽에는 인상적인 기어가 천장을 장식하고 있으며, 클래식한 좌석은 나무로 만들어진 것이 특징입니다.
만화 시리즈'레 시테 옵스큐어스'로 유명한 프랑수아 슈이텐은 브뤼셀의 포르트 드 할 역과 아미앵의 쥘 베른 하우스 등 다른 프로젝트에서도 자신의 독특한 재능을 발휘했습니다. 건축, 역사, 공상과학에 대한 그의 열정은 그의 모든 작품에서 빛을 발합니다.
아츠 에 메티에 지하철 역은 파리 교통의 독특한 면모를 드러냅니다. 역사, 창의성, 인간의 독창성을 엿볼 수 있는 특별한 여정입니다. 과거와 미래가 만나는 역, 예술과 일상의 열차가 만나는 곳입니다. 역사 애호가, 공상과학 팬 또는 특이한 장소를 좋아하는 분들에게 아르메티에 역은 파리 한복판의 바다 밑 2만여 곳이라는 또 다른 세계로의 여행을 선사합니다.
참고 자료
