Sonia Rubinsky, držiteľka ceny Latin GRAMMY®, nominovaná na cenu ICMA, držiteľka ocenenia"Najlepší recitál roka"od Asociácie umeleckých kritikov v Sao Paule, ceny Williama Petscheka na Juilliard School a prvej ceny na Medzinárodnej súťaži umelcov v New Yorku, je "hlboká a rafinovaná klaviristka, ktorá si nič nepripúšťa. Jej Mozart je výstižný, nemenej ľubozvučný a jasný ako Mozart Perahia alebo Uchidy. Jeho Scarlatti preukazuje imperiálnu kontrolu nad tónom. Podobne ako jej krajania, zosnulí Guiomar Novaes a Nelson Freire, má geniálny cit pre farby, vďaka čomu je ideálnou interpretkou Debussyho a Messiaena.
Sonia Rubinsky sa narodila v Brazílii poľskej matke a litovskému otcovi a svoje hudobné štúdiá začala na Conservatorio Musical de Campinas u Olgy Rizzardo Normanha. Svoj prvý recitál mala vo veku 5 a pol roka a v 12 rokoch už vystupovala ako sólistka s orchestrom. Aby sa ďalej vzdelávala, odišla študovať na Rubinovu akadémiu v Jeruzaleme.
Vo veku 16 rokov hrala pred Arthurom Rubinsteinom vo filme "Arthur Rubinstein v Jeruzaleme", ktorý obdivoval jej silný temperament. Povzbudená týmto výnimočným majstrom získala doktorát na Juilliard School v New Yorku a vystupovala v prestížnych koncertných sálach ako Carnegie Hall, Alice Tully Hall, Bargemusic, Merkin Concert Hall, Miller Theatre, Hertz Hall v Berkeley, Maison de la Radio, Sala São Paulo a Teatro Municipal de São Paulo, Recanati Hall, Cadogan Hall v Londýne a AGA-Zaal v Holandsku.
Jeho diskografiu ocenenú viacerými cenami (Latin GRAMMY Award, nominácia na ICMA Award, Editor's Choice a mnohé ďalšie) ocenila kritika (okrem iného Le Monde de la Musique, Diapason, Gramophone, BBC Music Magazine, ClassicsToday). Obsahuje nahrávky diel Bacha, Debussyho, Messiaena, Scarlattiho, Mozarta, Almeidy Prado, Jorgeho Lidermana, Gabriely Leny Frank, Mendelssohna a Rachmaninova, ako aj kompletné sólové klavírne diela Villa-Lobosa.
Od roku 2011 je Sonia Rubinsky rezidenčnou umelkyňou Murraya Perahia v Aldwell Center a Jerusalem Music Center.
Večerný program
Sonáta W. A. Mozarta K282
L.v Beethovenova sonáta opus 109
C. Debussy Detský kútik
H. Villa-Lobos Úryvky z Carnaval das Crianças
Kreisler/Rachmaninov Liebesleid
Goldfingers, Prezentácia nahrávky Irineu Perpétuo
Názov tohto albumu je poctou takzvanému zlatému veku klavíra. Táto pocta je vzdaná niekoľkými spôsobmi. Jedným z nich je typ interpretácie, ktorý odmieta neosobnú štandardizáciu. Každý klavirista z tejto éry zanechal svoju individuálnu stopu, svoj vlastný spôsob hry - jedinečný, virtuózny, osobný a pestrý, s mnohými rizikami, ktoré na pódiu podstupoval.
Druhým dôvodom je samotný výber repertoáru. Pred špecializáciou, ktorú si vynútil vznik klavírnych súťaží a požiadavky nahrávacieho priemyslu, pôsobili klaviristi ako kurátori obrovského hudobného múzea, ktoré poslucháčom ponúkalo prehliadku storočiami histórie, od 18. po 20. storočie.
Program nahrávky Soni Rubinskej funguje ako recitál, ktorý sa odohráva v chronologickom poradí. Začína jedným z prvých klávesových virtuózov, Rakúšanom Wolfgangom Amadeom Mozartom (1756-1791). Mozart, zázračné dieťa, ktoré už od útleho veku zvádzalo svojím klavírnym talentom najväčšie európske metropoly, napísal svoje prvé klavírne sonáty vo veku 18 rokov, v roku 1774, počas pobytu v Mníchove na premiére svojej komickej opery La Finta Giardiniera. Rubinsky si vybral štvrtú, Es dur, K. 282. V diele prevláda pokoj a ľahkosť, ktoré sa prejavujú od úvodného Adagia, cez jednoduchú melodickosť dvojice menuetov, ktoré tvoria jeho ústrednú časť, až po ich premenu do svižnosti záverečného Allegra.
Od jemností mozartovského klasicizmu prejdime k mužovi, ktorý stál pri zrode tradície klavírnych skladateľov dvadsiateho storočia: k Rusovi Sergejovi Rachmaninovovi (1873-1943). Ak si éru modernizmu zvyčajne spájame s ruptúrami, avantgardami a experimentátormi, ktorí mohli viesť k otvorenej konfrontácii alebo popretiu tonálneho systému, Rachmaninov predstavuje predovšetkým kontinuitu estetiky 19. storočia, zaujatú priamou komunikáciou s poslucháčom, lyrickými melódiami, tonálnou harmóniou a klavírom zdedeným po Chopinovi, Lisztovi a jeho krajanovi Čajkovskom. (...)
Krátko po revolúcii v roku 1917 Rachmaninov opustil Rusko. Na Západe sa venoval najmä svojej kariére klaviristu, menej komponoval a robil revízie svojich starších diel. Raz povedal: "Pozerám sa na svoje rané diela a vidím, koľko je v nich zbytočností. Aj v tejto sonáte sa súčasne pohybuje veľa hlasov a je príliš dlhá."
V roku 1931 skladateľ vytvoril zredukovanú a pomerne zjednodušenú verziu sonáty. Virtuóz Vladimir Horowitz, jedno z veľkých mien zlatého veku klavíra a Rachmaninovov krajan a priateľ, sa pokúsil spojiť oba texty a v roku 1943 vytvoril novú verziu, ktorá zrušila niektoré škrty, ktoré vykonal skladateľ. Aj pri hľadaní pôvodnej Rachmaninovovej veľkoleposti vychádza nahrávka Soni Rubinskej z pôvodnej verzie sonáty z roku 1913.
Ak tento album považujeme za recitál, po Rachmaninovej sonáte nasleduje prestávka. Potom si vypočujeme skladbu, ktorá je chronologicky súčasná so Sonátou (delí ich len päť rokov), ale vzťahuje sa na úplne iný klavírizmus. Žiak Mauté de Fleurville (svokry básnika Paula Verlaina), ktorá sa tiež hlásila k Chopinovi, Claude Debussy (1862-1918) prevzal po poľskom skladateľovi jeho záľubu v jemnosti. (...)
Pri písaní Detského kútika v roku 1908 sa Debussy zjavne neodvolával na svoje spomienky na neľahké detstvo, ktoré prežil ako syn zbankrotovaného majiteľa obchodu s porcelánom a krajčírky v čase porážky svojej krajiny vo francúzsko-pruskej vojne. Najviac ho dojímala transformačná skúsenosť otcovstva. Partitúra je opatrená týmto venovaním: "Môjmu drahému malému Chouchouovi, s úprimným ospravedlnením tvojho otca za to, čo nasleduje".
(...) Podobne ako Schumannove Kinderszenen to nie je dielo pre deti, ale skôr partitúra pre profesionálnych klaviristov, evokujúca detský svet. Na ceste medzi technickými cvičeniami pri klávesoch(Doctor Gradus ad Parnasum) a svetom ragtimu(Golliwogg's Cakewalk, s jemnou a záludnou narážkou na Wagnerovho Tristana a Izoldu ) sa nachádza aj zmienka o slonovi z parížskej zoo(Jimbo's Lullaby), serenádu porcelánovej bábiky(Serenáda pre bábiku, s pentatonickými stupnicami označujúcimi jej čínsky pôvod), impresionistický opis sneženia(Sneh tancuje) a náznak pastierskeho nástroja par excellence, flauty(Malýpastier).
Tým sa recitál skončil - po ňom, samozrejme, nasledoval prídavok. Pre klaviristov zlatého veku nebolo nezvyčajné zaradiť do programu vlastné transkripcie. Rachmaninov bol komorným partnerom viedenského huslistu Fritza Kreislera (1875 - 1962), s ktorým nahrával. Pre sólový klavír transkriboval jednu z najznámejších, melodických a nostalgických skladieb svojho priateľa: valčík Liebesleid (Smútok lásky). Inšpiráciu pre prídavok, v ktorom je všetko brilantné a virtuózne, hľadal Horowitz v cigánskej atmosfére opery Carmen (1875) od Francúza Georgesa Bizeta (1838-1875). (...) Horowitz mobilizuje všetky prostriedky klávesov, aby charakterizoval drzosť a zmyselnosť Carmen, núti klaviristu k extrémnym rizikám, ktoré nám zakaždým pripomenú, že postava v opere je vždy na hrane britvy, na pokraji priepasti.
Počúvajte Sonia Rubinsky na Spotify
Posledná recenzia GOLDFINGERS (Libération)
[disque] "Prišiel nový Rubinsky a je to ďalšia hodina klavíra. V programe je Mozartova Štvrtá sonáta, odspievaná s jednoduchosťou a prirodzenosťou Backhausa, po nej nasleduje Rachmaninovova Druhá sonáta, v ktorej hudobník rozohráva úžasnú škálu farieb, dynamiky a zvukových rovín bez toho, aby stratil zo zreteľa smer alebo líniu. Potom sa vrátime k Debussymu s Detským kútikom, v ktorom Brazílčan ovláda alchýmiu uponáhľanej irónie a rozmarnej melanchólie; štipka mitteleuropskej nostalgie s Kreislerovými trblietavými Liebesleid a už je tu šampanské: Horowitzove obávané Variácie na tému z Carmen, suverénne artikulované a vyrovnané. Ako žiadna iná dnes. "
Ukážka na CD
Páčilo sa im to...
"Niektorí prirovnávajú jeho klavírny štýl k Eugenovi Istominovi alebo Wilhelmovi Kempffovi, iní chvália jeho jednoduchého, pokojného Mozarta, "ktorý dýcha a spieva", ďalší obdivujú jeho "jasnú techniku" a "pružné frázovanie", "nekonečnú jemnosť" jeho Debussyho Estampes, "hudobnú sofistikovanosť" jeho Messiaenových Regards a "silný, takmer železný dotyk" jeho Villa-Lobosa. Denník New York Times, ktorý pravidelne informuje o jeho vystúpeniach v Carnegie Hall, ho označil za "výnimočne silného a presného". LIBÉRATION
"... Klaviristka Sonia Rubinsky má fenomenálnu techniku, nesmiernu paletu farieb a nezlomný temperament. Pripomína svoju kolegyňu Marthu Argerich." KLASSIK.COM
"Neustále presné.... Bezprostredne zvodný svojou pikantnou eleganciou." QOBUZ
"Aký temperament! ARTHUR RUBINSTEIN
"Skutočný talent, umelecké cítenie, vycibrená klavírna technika". LEON FLEISHER
"Výnimočný talent" JAN EKIER
"...viscerálny účinok a virtuózne vzrušenie.... Skvelý výkon... neúnavná nervozita.... Neobvyklá miera sily a precíznosti.... brilantná sonorita.... skvostná a ohnivá energia...schopný lyrizmu...dychberúca rýchlosť, radostná energia." NEW YORK TIMES
"Klavirista prejavuje pozoruhodnú vitalitu, ktorá sa nebráni ani najjemnejším nuansám, keď je to potrebné". SVET HUDBY
Foto: Lyodoh Kaneko
Dátumy a rozvrh
Ten 11. november 2024
Miesto
Salle Cortot
78 Rue Cardinet
75017 Paris 17
Instagram stránka
@soniarubinsky
Viac informácií
Odporúčaný príchod 19.30 h Odporúčaná rezervácia Ceny: 20 eur, zľavy 10 eur, platba na mieste podľa dostupnosti, v hotovosti (len vstupenky) a kreditnou kartou.
Disky v predaji po koncerte (cena: 20 eur.)
