Vinder af Latin GRAMMY® Award, nomineret til ICMA-prisen, vinder af"Årets bedste koncert" af São Paulo Art Critics Association, William Petschek-prisen på Juilliard School og førsteprisen i International Artists Competition i New York, Sonia Rubinsky er en "dybtgående og raffineret pianist, som ikke giver køb på praleriet. Hendes Mozart er velartikuleret, ikke mindre vellyd og klar end Perahias eller Uchidas. Hans Scarlatti demonstrerer kejserlig kontrol over tonen. Ligesom sine landsmænd, den afdøde Guiomar Novaes og Nelson Freire, har hun et geni for farver, som gør hende til en ideel fortolker af Debussy og Messiaen.
Sonia Rubinsky blev født i Brasilien af en polsk mor og en litauisk far og begyndte sine musikalske studier på Conservatorio Musical de Campinas med Olga Rizzardo Normanha. Hun gav sin første koncert som 5,5-årig, og da hun var 12 år, optrådte hun som solist med orkester. For at videreuddanne sig tog hun af sted for at studere på Rubin Academy i Jerusalem.
Som 16-årig spillede hun foran Arthur Rubinstein i filmen "Arthur Rubinstein in Jerusalem", som beundrede hendes stærke temperament. Opmuntret af denne ekstraordinære mester fik hun sin doktorgrad på Juilliard School i New York og optrådte i prestigefyldte koncertsale som Carnegie Hall, Alice Tully Hall, Bargemusic, Merkin Concert Hall, Miller Theatre, Hertz Hall i Berkeley, Maison de la Radio, Sala São Paulo og Teatro Municipal de São Paulo, Recanati Hall, Cadogan Hall i London og AGA-Zaal i Holland.
Hans prisbelønnede diskografi (Latin GRAMMY Award, ICMA Award-nominering, Editor's Choice for blot at nævne nogle få) er blevet hyldet af kritikerne (Le Monde de la Musique, Diapason, Gramophone, BBC Music Magazine, ClassicsToday med flere). Den omfatter indspilninger af værker af Bach, Debussy, Messiaen, Scarlatti, Mozart, Almeida Prado, Jorge Liderman, Gabriela Lena Frank, Mendelssohn og Rachmaninov samt Villa-Lobos' komplette soloklaverværker.
Siden 2011 har Sonia Rubinsky været Murray Perahias Artist in Residence på Aldwell Center og Jerusalem Music Center.
Aftenens program
W.A Mozart Sonate K282
L.v Beethoven Sonate Opus 109
C. Debussys børnehjørne
H. Villa-Lobos Uddrag fra Carnaval das Crianças
Kreisler/Rachmaninov Liebesleid
Goldfingers, pladepræsentation af Irineu Perpétuo
Titlen på dette album er en hyldest til klaverets såkaldte guldalder. Denne hyldest sker på flere måder. Den ene er en type optræden, der afviser upersonlig standardisering. Hver pianist i den æra satte sit eget individuelle præg, sin egen måde at spille på - unik, virtuos, personlig og farverig, med mange risici på scenen.
Den anden er selve valget af repertoire. Før den specialisering, der blev indført med de stigende klaverkonkurrencer og pladeindustriens krav, fungerede pianister som kuratorer for et stort musikalsk museum, der tilbød lytteren en tur gennem århundreder af historie, fra det 18. til det 20. århundrede.
Sonia Rubinskys indspilningsprogram fungerer som en recital, der udfolder sig i kronologisk rækkefølge. Og det begynder med en af de første tangentvirtuoser, østrigeren Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Mozart var et vidunderbarn, som forførte de store europæiske hovedstæder med sine pianistiske talenter fra en tidlig alder, og han skrev sine første klaversonater i en alder af 18 år, i 1774, mens han var i München til premieren på sin komiske opera La Finta Giardiniera. Rubinsky valgte den fjerde, i Es-dur, K. 282. Ro og lethed er de fremherskende følelser i værket, der gør sig gældende fra den indledende Adagio, gennem den enkle melodik i de to menuetter, der udgør den centrale sats, indtil de forvandles til smidigheden i den afsluttende Allegro.
Fra Mozartes klassiske finesser går vi videre til manden, der skabte traditionen for det 20. århundredes pianistiske komponister: russeren Sergei Rachmaninov (1873-1943). Hvis vi normalt forbinder modernismens æra med brud, avantgarder og eksperimentalister, som kunne føre til en åben konfrontation eller en fornægtelse af det tonale system, repræsenterer Rachmaninov frem for alt kontinuiteten i det 19. århundredes æstetik, som var interesseret i direkte kommunikation med lytteren, lyriske melodier, tonal harmoni og et klaver, der var arvet fra Chopin, Liszt og hans landsmand Tchaikovsky. (...)
Kort efter revolutionen i 1917 forlod Rachmaninov Rusland. I Vesten helligede han sig primært sin karriere som pianist, komponerede mindre og foretog revisioner af sine tidligere værker. Han sagde engang: "Jeg ser på mine tidlige værker og ser, hvor meget der er overflødigt i dem. Selv i denne sonate er der mange stemmer, der bevæger sig på samme tid, og den er for lang."
I 1931 producerede komponisten en reduceret og relativt forenklet version af sonaten. Virtuosen Vladimir Horowitz, et af de store navne i klaverets guldalder og en landsmand og ven af Rachmaninov, fornemmede, at noget var gået tabt i revisionen af værket, og han forsøgte at fusionere de to tekster og producerede en ny version i 1943, som ophævede nogle af de nedskæringer, som komponisten havde foretaget. Sonia Rubinskys indspilning er også på jagt efter den oprindelige Rachmaninovske storhed og er baseret på den originale version af sonaten fra 1913.
Hvis vi betragter dette album som en recital, kommer pausen efter Rachmaninov-sonaten. Derefter hører vi et stykke, som er kronologisk samtidig med sonaten (der er kun fem år imellem dem), men som refererer til en helt anden pianisme. Claude Debussy (1862-1918) var elev af Mauté de Fleurville (svigermor til digteren Paul Verlaine), som også hævdede at være elev af Chopin, og han tog den polske komponists smag for blidhed til sig. (...)
Da Debussy skrev Children's Corner i 1908, havde han tilsyneladende ikke brug for sine minder om sin urolige barndom som søn af en konkursramt porcelænsbutiksejer og en syerske på tidspunktet for sit lands nederlag i den fransk-preussiske krig. Det, der rørte ham mest af alt, var den transformerende oplevelse af faderskabet. Partituret bærer følgende dedikation: "Til min kære lille Chouchou, med din fars kærlige undskyldning for det følgende".
(...) Ligesom Schumanns Kinderszenen er dette ikke et værk for børn, men snarere et partitur for professionelle pianister, der fremkalder en barnlig verden. Rejsen mellem tekniske øvelser på klaviaturet(Doctor Gradus ad Parnasum) og ragtime-verdenen(Golliwogg's Cakewalk, med en subtil og bidende hentydning til Wagners Tristan og Isolde ) omfatter en omtale af en elefant fra den zoologiske have i Paris(Jimbo's Lullaby), serenaden for en porcelænsdukke(Serenade for the Doll, med pentatoniske skalaer, der markerer dens kinesiske oprindelse), en impressionistisk beskrivelse af snefald (The Snow is Dancing) og antydningen af det pastorale instrument par excellence, fløjten(TheLittleShepherd).
Det markerer afslutningen på koncerten - hvorefter der selvfølgelig kommer et ekstranummer. Det var ikke usædvanligt, at guldalderens pianister inkluderede deres egne transskriptioner. Rachmaninov var kammermusikpartner med den wienske violinist Fritz Kreisler (1875-1962), som han indspillede med. Han transskriberede et af sin vens mest berømte, melodiske og nostalgiske stykker til soloklaver: valsen Liebesleid (Kærlighedssorg). Horowitz søgte inspiration i sigøjneratmosfæren i operaen Carmen (1875) af franskmanden Georges Bizet (1838-1875) til et ekstranummer, hvor alt er glans og virtuositet. (...) Horowitz mobiliserer alle klaviaturets ressourcer for at karakterisere Carmens frækhed og sensualitet og får pianisten til at tage ekstreme risici, som hver gang minder os om, at karakteren i operaen altid befinder sig på knivsæggen, på randen af afgrunden.
Lyt til Sonia Rubinsky på Spotify
Seneste anmeldelse af GOLDFINGERS (Libération)
[disque] "Den nye Rubinsky er ankommet, og det er endnu en klavertime. Programmet omfatter Mozarts fjerde sonate, sunget med Backhaus' enkelhed og naturlighed, efterfulgt af Rachmaninovs anden, hvor musikeren anvender en forbløffende variation af farver, dynamik og klangflader uden nogensinde at miste hverken retning eller linje af syne. Så tilbage til Debussy med Children's Corner, hvor brasilianeren mestrer alkymien mellem hastig ironi og finurlig melankoli; en knivspids Mitteleuropa-nostalgi med Kreislers flimrende Liebesleid, og så er der allerede champagne: Horowitz' frygtindgydende Variationer over et tema fra Carmen, suverænt artikuleret og afbalanceret. Som ingen anden i dag. "
CD-teaser
De kunne godt lide det.
"Nogle sammenligner hans pianistiske stil med Eugene Istomins eller Wilhelm Kempffs, andre roser hans enkle, rolige Mozart, 'som ånder og synger', atter andre beundrer hans 'klare teknik' og 'elastiske frasering', den 'uendelige delikatesse' i hans Debussy Estampes, den 'musikalske raffinement' i hans Messiaen Regards og den 'kraftfulde, næsten jernhårde berøring' i hans Villa-Lobos. New York Times, som regelmæssigt rapporterer om hans optrædener i Carnegie Hall, gik så langt som til at beskrive ham som "usædvanligt kraftfuld og præcis". LIBÉRATION
"... Pianisten Sonia Rubinsky har en fænomenal teknik, en umådelig palet af farver og et ukueligt temperament. Hun minder om sin kollega Martha Argerich." KLASSIK.COM
"Konstant præcis.... Umiddelbart forførende med sin hurtige elegance." QOBUZ
"Sikke et temperament! ARTHUR RUBINSTEIN
"Et ægte talent, en kunstnerisk sans, en raffineret pianistisk teknik". LEON FLEISHER
"Et enestående talent" JAN EKIER
"... visceral effekt og virtuos spænding.... Fantastisk præstation ... utrættelig nervøs energi.... Usædvanlig grad af kraft og præcision.... strålende lydbilleder.... pragtfuld og fyrig energi ... i stand til lyrik ... betagende hastighed, glædelig energi." THE NEW YORK TIMES
"Pianisten udviser en bemærkelsesværdig vitalitet, som ikke forhindrer de fineste nuancer, når det er nødvendigt". MUSIKKENS VERDEN
Foto: Lyodoh Kaneko
Datoer og tidsplaner
DET 11. november 2024
Placere
Salle Cortot
78 Rue Cardinet
75017 Paris 17
Instagram side
@soniarubinsky
Mere information
Ankomst anbefales kl. 19.30 Reservation anbefales Priser: 20 euro, rabat 10 euro, betaling accepteres på stedet afhængigt af tilgængelighed, kontanter (kun billetter) og kreditkort.
Skiver sælges efter koncerten (pris: 20 euro.)
