Menneisyyden tulevaisuus: ilmainen näyttely post-popista Le Bicoloressa - Maison du Danemarkissa.

Menneisyyden tulevaisuus" kokoaa yhteen teoksia, jotka matkustavat ajassa, yhdistävät menneisyyden ja nykyisyyden, sekoittavat korkeakulttuurin ja matalan kulttuurin ja muodostavat vertauskuvallisen kirpputorin, joka on nähtävissä 16. marraskuuta - 12. tammikuuta 2025. Avajaiset 15. marraskuuta!

Bricoles, perintömme toteemit, nykyaikamme otteet, näytteillä olevat teokset ovat täynnä affektiivisuutta ja uusinta nostalgiaa, ja ne synnyttävätafter-popin, joka on tutkija Eloy Fernández Portan keksimä termi, jossa populaarikulttuuri ja pop-kulttuuri sulautuvat yhteen.

Andréanne Béguinin kuratoima "Menneisyyden tulevaisuus" kokoaa yhteen kansainvälisiä taiteilijoita, kuten Marisabel Arias, Benedikte Bjerre, Kåre Frang ja Esben Weile Kjær. Kukin heistä tuo mukanaan oman ainutlaatuisen näkemyksensä postpop-kulttuurista, jota Eloy Fernández Porta tutkii ja joka kuvaa maailmaa, jossa korkeakulttuurin ja populaarikulttuurin väliset erot hämärtyvät ja muodostavat hybridi- ja nostalgisen estetiikan. Kävijöitä pyydetään vaeltelemaan erimuotoisten teosten - veistosten, valokuvien ja seinävaatteiden - seassa, jotka tuovat mieleen kirpputorikojujen eklektiset ja usein yllättävät aarteet.

Näyttelyn lavastus on peräisin tyypillisiltä kirpputoreilta, ja sen lavasteina ovat telineet, pressut ja pöydät, joissa retroesineet, kriittiset teokset ja immersiiviset installaatiot istuvat vierekkäin. Näyttelystä erottuvat muun muassa Benedikte Bjerren kanapallot, jotka luovat omituisen mutta tutun tunnelman. Margot Bernardin ja Toco Vervischin ääni-installaatio upottaa yleisön Puces de Saint-Ouenin ainutlaatuiseen ilmapiiriin ja tuo visuaalisiin teoksiin äänellisen ulottuvuuden.

Taiteilijat tutkivat siirtymää menneisyyden ja nykyisyyden välillä, ja esimerkiksiOlivia Rode Hvassin yksisarvinen ja Marisabel Ariasin sydän kattavat aikakausia ja korostavat kiinnostustamme nykyaikaisen kulttuurin uudelleen omaksumiin ikoniin. Toiset teokset, kuten Hannah Heilmannin kollaasit kuvakaappauksista ja Louis Lallierin kitsch-riipukset, kyseenalaistavat pakonomaisen kulutuksen ja TrashDeLuxe-estetiikan.

Visuaalisen viehätyksensä lisäksi "Menneisyyden tulevaisuus" kutsuu meidät pohtimaan suhdettamme kulutukseen ja taiteen roolia yhteiskunnassa, jota leimaa makujen standardisoituminen. Näyttely näyttäytyy todellisena taiteellisena ja kriittisenä kirpputorina, jossa menneisyys ja tulevaisuus elävät rinnakkain ja jossa taiteesta tulee kollektiivisen muistin ja nykykulttuuri-identiteetin välisen vuoropuhelun tila. Ainutlaatuinen elämys taiteen ja nostalgian ystäville !